Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou est né de la volonté du Président Georges Pompidou de créer, au cœur de Paris, une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma, les livres, les activités de paroles… Il abrite une salle de 400 places dédiée au spectacle vivant.

La Cité de la musique, ouverte en 1995 et dont on doit l’architecture à Christian de Portzamparc, abrite le musée de la musique, plusieurs centres de documentation et d’information et deux salles de concert. Le grand auditorium (900 places) et la salle située dans l’amphithéâtre du musée (230 places) accueillent une programmation se partageant entre musiques ancienne, classique et contemporaine, le jazz, la variété et les musiques traditionnelles.

Église de la Renaissance, Saint-Eustache fut construite au XVIe siècle. Louis XIV y fut baptisé, l’enterrement de Jean-Philippe Rameau y fut célébré de même que celui de la mère de Wolfgang Amadeus Mozart. Le Te Deum de Berlioz ainsi que son Requiem y furent dirigés par l’auteur. Liszt lui-même y dirigea sa Messe de Gran. Autant d’événements attestant de la grandeur musicale du lieu.

Ouvert en octobre 2001 sur une initiative privée dont le but est d’œuvrer à la promotion de l’art contemporain.
Son architecture, atypique et unique, lui confère une identité particulière. D’une surface de 400 m 2, ce lieu a su sauvegarder le caractère de sa construction initiale faite de fer, verre et bois ainsi que des murs en pierres apparentes.
Ses expositions sont élaborées de façon indépendante ou en collaboration avec d’autres institutions.

Créée par Cartier en 1984, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain donne la parole aux créateurs de notre temps. Installée depuis 1994 dans un bâtiment créé spécialement par Jean Nouvel, la Fondation Cartier est à la fois espace de création pour les artistes et lieu de rencontre entre l’art et le grand public. Elle a pour vocation de favoriser la création contemporaine et d’en diffuser la connaissance.

Le Jardin des Tuileries est le plus vaste et ancien jardin public de Paris. Depuis 2005, il est rattaché à l'établissement public du musée du Louvre dans un souci de valorisation culturelle reposant sur la reconstitution de l'ensemble historique du Louvre et des Tuileries. Avec son art paysager, ses perspectives, ses sculptures, il est en effet le complément du Palais et appartient au vaste ensemble palatial conçu par les rois de France.

Dans un bâtiment construit sous Napoléon III dans le Jardin des Tuileries est installée une salle de jeu de paume. En 1922, après travaux, le “Jeu de Paume” devient un véritable musée. Il accueillera successivement les œuvres des écoles étrangères, puis les Impressionnistes. En 1987, l’architecte Antoine Stinco réaménage le bâtiment. L’institution permet de découvrir ou de porter un regard nouveau sur la photographie et l'image contemporaine.

Créée par Henri Langlois en 1936, et installée depuis 2005 rue de Bercy, dans le bâtiment conçu par Frank Gehry pour l’ancien « American Center », la Cinémathèque française a pour vocation de conserver et restaurer les films. Elle dispose de 3 salles de cinéma et d’espaces d’expositions. Elle accueille deux fois par mois les programmes de la Cinémathèque de la danse. Elle est aujourd’hui dirigée par Serge Toubiana.

Dernier né des théâtres nationaux parisiens inauguré en 1988, La Colline est un lieu d’émergence de nouvelles écritures scéniques, un théâtre voué à la création contemporaine. Son projet artistique depuis l’arrivée d’Alain Françon en 1997 est de mettre en perspective les textes des auteurs contemporains vivants avec ceux des grands dramaturges de la fin du XIXe siècle. Stéphane Braunschweig deviendra directeur du théâtre en janvier 2010.

Ancien site industriel du XIXe siècle, La Ferme du Buisson est une friche transformée en un lieu international de fabrication et de diffusion artistiques. La multiplicité et la variété des espaces, ainsi que leur réversibilité, autorisent l’accueil de toutes les formes contemporaines, des arts de l’image aux arts de la scène.

La Maison de la culture du Japon à Paris représente la Fondation du Japon en France. Depuis son ouverture en 1997, elle permet au public français de découvrir toutes les facettes de la culture nipponne grâce à ses différentes activités: expositions, spectacles vivants, cinéma, cours,  conférences, promotion de la langue japonaise, et sa bibliothèque.

La Maison rouge, fondation privée reconnue d’utilité publique, a ouvert ses portes en juin 2004. Créée par Antoine de Galbert, collectionneur et amateur d’art, elle accueille, au rythme de trois par an, des expositions temporaires confiées à des commissaires indépendants. En alternance avec des expositions monographiques ou thématiques, elle développe un cycle d’expositions sur le thème de la collection privée.

Etablissement de la Ville de Paris, le CENTQUATRE est un espace de travail pour publics et artistes du monde entier. Les ateliers accueillent des artistes en résidence et des publics désireux de partager des moments de créations en cours. Le CENTQUATRE est un projet de transmission qui donne accès à l’ensemble des arts actuels. Il est aussi un passage pour la flânerie, constitué de commerces et propice au dialogue. Il est imaginé et dirigé par deux artistes, Robert Cantarella et Frédéric Fisbach.
 

Le Théâtre de la Ville, subventionné uniquement par la Mairie de Paris, offre dans ses deux salles, la grande (place du Châtelet) et la petite des Abbesses, une programmation d’une grande diversité, théâtre, danse, musique et musiques du monde, avec une priorité absolue : la création et la co-production permettant aux projets de se réaliser tant à Paris qu’en province et à l’étranger. Le Théâtre de la Ville est aujourd’hui dirigé par Emmanuel Demarcy-Mota.

Construit entre 1684 et 1686 par Jules Hardouin-Mansart pour abriter les arbres et arbustes précieux l’hiver, ce bâtiment aux dimensions exceptionnelles se trouve en contrebas du parterre du Midi, auquel il sert de soutènement, et du château. Deux escaliers monumentaux, dits « les Cent marches », encadrent les trois galeries de l’Orangerie qui donnent sur le parterre, où l’été sont disposés plus de 1 200 arbres exotiques.

La Maison de l’architecture en Île-de-France est un lieu ouvert aux rencontres et aux échanges. Échanges d’une culture de la ville et de sa fabrique, échanges de savoirs et de questions, de pratiques et d’interrogations, dans les champs de la création et de la culture métropolitaines.

Témoin de la création contemporaine, la Maison des arts et de la culture de Créteil développe un projet artistique en phase avec l’extraordinaire vitalité des arts vivants en perpétuelle métamorphose.
 Aujourd’hui, la MAC s’impose comme un lieu de production et de difusion pluridisciplinaire, généraliste, particulièrement tourné vers l’utilisation des technologies numériques dans le spectacle vivant.

Palais des rois de France, musée depuis deux siècles, le Louvre développe son architecture sur plus de 800 années d'histoire. Ses collections rassemblent des oeuvres datant de la naissance des grandes civilisations antiques du bassin méditerranéen jusqu'à la civilisation occidentale du haut Moyen Age à la première moitié du XIXe siècle. Au coeur de Paris, il s'est, au fil des siècles, métamorphosé pour devenir l'un des plus grands musées d'art du monde.

L’Odéon-Théâtre de l’Europe, dirigé par Olivier Py depuis 2007 a l’ambition d’être un grand théâtre d’art à vocation internationale qui soit aussi un grand théâtre populaire. Ses deux salles (Odéon et Berthier) sont au service de la création. Résolument européen, il poursuit une même volonté artistique : donner aux créateurs le temps de nouer des liens durables et féconds avec un public aussi large que possible.

L’Opéra Bastille, construit par Carlos Ott, a été inauguré le 13 juillet 1989. Sa capacité d’accueil et ses équipements techniques en font l’un des théâtres les plus modernes du monde. Avec l’Opéra Garnier, ces deux bâtiments forment aujourd’hui l’Opéra national de Paris dirigé par Nicolas Joël.

Après une importante rénovation architecturale et acoustique, la Salle Pleyel retrouve sa vocation à accueillir les plus grandes formations symphoniques françaises et étrangères, dans le cadre d’une programmation largement ouverte à toutes les formes de musique. Elle accueillera notamment cette saison l’Orchestre de Paris – résident permanent – l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de grandes phalanges internationales.

Fondé en 1964 par Bernard Sobel, le Théâtre de Gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine est dirigé depuis 2007 par Pascal Rambert. Ce lieu de création, de rencontre et d’échanges pour le public et les artistes invités, est ouvert aux écritures contemporaines : théâtre, danse, musique, cinéma... Le projet architectural de P. Bouchain et N. Concordet, en complicité avec Y. Kersalé, ouvre plus largement le lieu sur la cité.

Ce que la Bastille a de rare, c’est d’abord son rapport scène/salle ; « vastitude » / intimité. C’est déjà, dans les deux salles, un univers poétique. Nous en avons fait une histoire, c’est-à-dire un parcours, la mémoire qui crée l’avenir : ce qu’on appelle une identité. À nous de confirmer cette beauté.

Au cœur de la Cité universitaire internationale de Paris, le Théâtre de la Cité Internationale – entièrement rénové en 2004 – programme, dans trois salles, plus de 250 représentations par an dans les domaines de la danse et du théâtre d’auteurs contemporains, du cirque et des arts plastiques.
Après Nicole Gautier, Pascale Henrot en est la nouvelle directrice.

Le Théâtre de la Ville, subventionné uniquement par la Mairie de Paris, ofre dans ses deux salles, la grande (place du Châtelet) et la petite des Abbesses, une programmation d’une grande diversité, théâtre, danse, musique et musiques du monde, avec une priorité absolue : la création et la co-production permettant aux projets de se réaliser tant à Paris qu’en province et à l’étranger.
Le Théâtre de la Ville est aujourd’hui dirigé par Emmanuel Demarcy-Mota.

En 1974 le Théâtre des Bouffes du Nord a rouvert ses portes après 22 ans de sommeil. Grâce au soutien de Michel Guy, prolongé par celui de Jack Lang, le Centre International de Créations Théâtrales a pu y prendre racine. Depuis lors, sous la direction de Micheline Rozan et Peter Brook, outre les créations de Peter Brook, le Théâtre vit de mille façons différentes.

Théâtre musical de la Ville de Paris, le Châtelet présente une programmation éclectique : opéras, opérettes, ballets, comédies musicales et concerts. Jean-Luc Choplin, Directeur général, poursuit une tradition d’excellence dans la création lyrique et chorégraphique, tout en élargissant le public et en créant des événements privilégiant audace et légèreté afin d’attirer chaque saison 300 000 spectateurs...

Dirigé depuis 2002 par Jean-Michel Ribes, le Théâtre du Rond-Point est dédié aux auteurs vivants et propose une trentaine de spectacles par an. Avec une librairie et un restaurant, le Théâtre du Rond-Point, par son audace joyeuse, est devenu un lieu de vie et d’envie.

Créé en 1971 par Pierre Debauche, puis dirigé par Raoul Sangla, Patrice Chéreau et Catherine Tasca, Jean-Pierre Vincent et, depuis 2001, par Jean Louis Martinelli, le Théâtre Nanterre-Amandiers demeure l’un des plus importants Centre Dramatique National de France.
Il est depuis toujours un des hauts lieux de la création théâtrale contemporaine en France.

C’est au Théâtre National de Chaillot que fut créé le Théâtre National Populaire de Jean Vilar et que fut signée la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme. Depuis 2008, il est dirigé par les chorégraphes Dominique Hervieu et José Montalvo. Désormais majoritairement consacré à la danse mais ouvert à toute la diversité des esthétiques, Chaillot est un théâtre de création, de la jeunesse et du dialogue avec les publics.