Etablissement de la Ville de Paris, le CENTQUATRE est un espace de travail pour publics et artistes du monde entier. Les ateliers accueillent des artistes en résidence et des publics désireux de partager des moments de créations en cours. Le CENTQUATRE est un projet de transmission qui donne accès à l’ensemble des arts actuels. Il est aussi un passage pour la flânerie, constitué de commerces et propice au dialogue.
 

Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou est né de la volonté du Président Georges Pompidou de créer, au cœur de Paris, une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma, les livres, les activités de paroles… Il abrite une salle de 400 places dédiée au spectacle vivant.

Créée par Henri Langlois en 1936, et installée depuis 2005 rue de Bercy, dans le bâtiment conçu par Frank Gehry pour l’ancien « American Center », la Cinémathèque française a pour vocation de conserver et restaurer les films. Elle dispose de 3 salles de cinéma et d’espaces d’expositions. Elle accueille deux fois par mois les programmes de la Cinémathèque de la danse. Elle est aujourd’hui dirigée par Serge Toubiana.

Dernier né des théâtres nationaux parisiens inauguré en 1988, La Colline est un lieu d’émergence de nouvelles écritures scéniques, un théâtre voué à la création contemporaine. Son projet artistique depuis l’arrivée d’Alain Françon en 1997 est de mettre en perspective les textes des auteurs contemporains vivants avec ceux des grands dramaturges de la fin du XIXe siècle. Stéphane Braunschweig en est le directeur depuis janvier 2010.

Ancien site industriel du XIXe siècle, La Ferme du Buisson est une friche transformée en un lieu international de fabrication et de diffusion artistiques. La multiplicité et la variété des espaces, ainsi que leur réversibilité, autorisent l’accueil de toutes les formes contemporaines, des arts de l’image aux arts de la scène.

Dans un bâtiment construit sous Napoléon III dans le Jardin des Tuileries est installée une salle de jeu de paume. En 1922, après travaux, le “Jeu de Paume” devient un véritable musée. Il accueillera successivement les œuvres des écoles étrangères, puis les Impressionnistes. En 1987, l’architecte Antoine Stinco réaménage le bâtiment. L’institution permet de découvrir ou de porter un regard nouveau sur la photographie et l'image contemporaine.

La Maison de l’architecture en Île-de-France est un lieu ouvert aux rencontres et aux échanges. Échanges d’une culture de la ville et de sa fabrique, échanges de savoirs et de questions, de pratiques et d’interrogations, dans les champs de la création et de la culture métropolitaines.

Témoin de la création contemporaine, la Maison des arts et de la culture de Créteil développe un projet artistique en phase avec l’extraordinaire vitalité des arts vivants en perpétuelle métamorphose.
 Aujourd’hui, la MAC s’impose comme un lieu de production et de difusion pluridisciplinaire, généraliste, particulièrement tourné vers l’utilisation des technologies numériques dans le spectacle vivant.

Depuis sa création en 1983, la Ménagerie de verre s’est imposée comme un véritable laboratoire d'expérimentation de la danse, du théâtre, et plus largement de la création contemporaine dans son ensemble.En anticipant les évolutions de la création actuelle, cette ancienne imprimerie, entièrement réhabilitée, est devenue «le» lieu où se produisent et se découvrent de nouveaux courants artistiques. Grâce à sa ligne éditoriale qui privilégie les créations, la Ménagerie de verre offre aux artistes l’opportunité de s’aventurer dans des projets innovants et pluridisciplinaires, construisant en permanence son projet artistique à leurs côtés.
 

L’Odéon-Théâtre de l’Europe, dirigé par Olivier Py depuis 2007 a l’ambition d’être un grand théâtre d’art à vocation internationale qui soit aussi un grand théâtre populaire. Ses deux salles (Odéon et Berthier) sont au service de la création. Résolument européen, il poursuit une même volonté artistique : donner aux créateurs le temps de nouer des liens durables et féconds avec un public aussi large que possible.

L’Odéon-Théâtre de l’Europe, dirigé par Olivier Py depuis 2007 a l’ambition d’être un grand théâtre d’art à vocation internationale qui soit aussi un grand théâtre populaire. Ses deux salles (Odéon et Berthier) sont au service de la création. Résolument européen, il poursuit une même volonté artistique : donner aux créateurs le temps de nouer des liens durables et féconds avec un public aussi large que possible.

L’Opéra Bastille, construit par Carlos Ott, a été inauguré le 13 juillet 1989. Sa capacité d’accueil et ses équipements techniques en font l’un des théâtres les plus modernes du monde. Avec l’Opéra Garnier, ces deux bâtiments forment aujourd’hui l’Opéra national de Paris dirigé par Nicolas Joël.

L’Opéra Bastille, construit par Carlos Ott, a été inauguré le 13 juillet 1989. Sa capacité d’accueil et ses équipements techniques en font l’un des théâtres les plus modernes du monde. Avec l’Opéra Garnier, ces deux bâtiments forment aujourd’hui l’Opéra national de Paris dirigé par Nicolas Joël.

Salle Pleyel
Filiale de la Cité de la musique depuis septembre 2006, la Salle Pleyel a retrouvé sa vocation à accueillir les plus grandes formations symphoniques françaises et étrangères, dans le cadre d’une programmation largement ouverte à toutes les autres formes de musique (baroque, musique de chambre, symphonique, musiques du monde, jazz, variétés). Elle accueille notamment l’Orchestre de Paris (résident permanent), l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de grandes phalanges internationales.

Ce que la Bastille a de rare, c’est d’abord son rapport scène/salle ; « vastitude » / intimité. C’est déjà, dans les deux salles, un univers poétique. Nous en avons fait une histoire, c’est-à-dire un parcours, la mémoire qui crée l’avenir : ce qu’on appelle une identité. À nous de confirmer cette beauté.

1876 : Destiné au répertoire de caf-conc’, le théâtre des Bouffes du Nord, commandé par M. Chéret à l’architecte Louis-Marie Emile Leménil, est construit sur des fondations déjà existantes, supposées être celles d’une caserne.
En 1974 : Micheline Rozan et Peter Brook fondent le Centre International de Créations Théâtrales.
Depuis cette année le Théâtre est dirigé par Olivier Mantei et Olivier Poubelle.

Au cœur de la Cité universitaire internationale de Paris, le Théâtre de la Cité Internationale – entièrement rénové en 2004 – programme, dans trois salles, plus de 250 représentations par an dans les domaines de la danse et du théâtre d’auteurs contemporains, du cirque et des arts plastiques.
Pascale Henrot en est la directrice.

Fondé en 1964 par Bernard Sobel, le Théâtre de Gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine est dirigé depuis 2007 par Pascal Rambert. Ce lieu de création, de rencontre et d’échanges pour le public et les artistes invités, est ouvert aux écritures contemporaines : théâtre, danse, musique, cinéma... Le projet architectural de P. Bouchain et N. Concordet, en complicité avec Y. Kersalé, ouvre plus largement le lieu sur la cité.

Théâtre de Malakoff
Dirigé par l’auteur, metteur en scène et comédien Pierre Ascaride, le Théâtre 71 – scène nationale affiche une programmation (bien que dédiée à tous les arts) largement ouverte sur le théâtre français et international. Le projet artistique se propose d’articuler désirs des artistes et interrogations du public, d’être un lieu d’échanges et de paroles.

Créé en 1971 par Pierre Debauche, puis dirigé par Raoul Sangla, Patrice Chéreau et Catherine Tasca, Jean-Pierre Vincent et, depuis 2001, par Jean Louis Martinelli, le Théâtre Nanterre-Amandiers demeure l’un des plus importants Centre Dramatique National de France.
Il est depuis toujours un des hauts lieux de la création théâtrale contemporaine en France.

Dirigé depuis 2002 par Jean-Michel Ribes, le Théâtre du Rond-Point est dédié aux auteurs vivants et propose une trentaine de spectacles par an. Avec une librairie et un restaurant, le Théâtre du Rond-Point, par son audace joyeuse, est devenu un lieu de vie et d’envie.

Le Théâtre de la Ville, subventionné uniquement par la Mairie de Paris, ofre dans ses deux salles, la grande (place du Châtelet) et la petite des Abbesses, une programmation d’une grande diversité, théâtre, danse, musique et musiques du monde, avec une priorité absolue : la création et la co-production permettant aux projets de se réaliser tant à Paris qu’en province et à l’étranger.
Le Théâtre de la Ville est aujourd’hui dirigé par Emmanuel Demarcy-Mota.