LES LIEUX

Métro : Lignes 6 (Quai de la gare), 14 et RER C (Bibliothèque François-Mitterrand)

Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou est né de la volonté du Président Georges Pompidou de créer, au cœur de Paris, une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma, les livres, les activités de paroles… Il abrite une salle de 400 places dédiée au spectacle vivant.

La Cité de la musique, ouverte en 1995 et dont on doit l’architecture à Christian de Portzamparc, abrite le musée de la musique, plusieurs centres de documentation et d’information et deux salles de concert. Le grand auditorium (900 places) et la salle située dans l’amphithéâtre du musée (230 places) accueillent une programmation se partageant entre musiques ancienne, classique et contemporaine, le jazz, la variété et les musiques traditionnelles.

Œuvre de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer (créateur de Brasilia), le siège du Parti Communiste Français (1971) a été classé Patrimoine national en 2007 et compte
parmi les références incontournables de l’architecture contemporaine.

Ouvert en octobre 2001 sur une initiative privée dont le but est d’œuvrer à la promotion de l’art contemporain.
Son architecture, atypique et unique, lui confère une identité particulière. D’une surface de 400 m 2, ce lieu a su sauvegarder le caractère de sa construction initiale faite de fer, verre et bois ainsi que des murs en pierres apparentes.
Ses expositions sont élaborées de façon indépendante ou en collaboration avec d’autres institutions.

RER B (Luxembourg)

Lieu de référence pour la diffusion de la photographie et de l’image dans une approche résolument ouverte et transversale sur le plan chronologique – du XIXe au XXIe – comme sur le plan des différentes pratiques de l’image actuelles (photographie, cinéma, vidéo, installation…), le Jeu de Paume a vocation à produire, coproduire ou accueillir des expositions, mais aussi des cycles de films, colloques, activités pédagogiques ou encore des publications.

Point de contact avec l’art vivant, L’apostrophe est un service public ouvert à tous qui permet, au Théâtre des Arts (Cergy) et au Théâtre des Louvrais (Pontoise), la rencontre avec les oeuvres et les artistes en résidences théâtre, danse, musique et propose des spectacles en diffusion venus du monde entier. Sa saison est rythmée par de grands rendez-vous (Périphérique arts mêlés, Escales danse, Théâtre & politique) et par un programme d’actions culturelles en direction des publics les plus variés.

Créée par Henri Langlois en 1936, et installée depuis 2005 rue de Bercy, dans le bâtiment conçu par Frank Gehry pour l’ancien « American Center », la Cinémathèque française a pour vocation de conserver et restaurer les films. Elle dispose de 3 salles de cinéma et d’espaces d’expositions. Elle accueille deux fois par mois les programmes de la Cinémathèque de la danse. Elle est aujourd’hui dirigée par Serge Toubiana.

Créée par Henri Langlois en 1936, et installée depuis 2005 rue de Bercy, dans le bâtiment conçu par Frank Gehry pour l’ancien « American Center », la Cinémathèque française a pour vocation de conserver et restaurer les films. Elle dispose de 3 salles de cinéma et d’espaces d’expositions. Elle accueille deux fois par mois les programmes de la Cinémathèque de la danse. Elle est aujourd’hui dirigée par Serge Toubiana.

Friche industrielle devenue lieu international de fabrique et de diffusion artistique, la Ferme du Buisson offre l’actualité des formes et des questions saisies par la création contemporaine.  Dans les espaces réversibles qui la composent ou les espaces urbains qui l’entourent, arts plastiques, arts de l’image et de la scène se contaminent et interrogent notre société.

Depuis sa création en 1983, elle s’est imposée comme un laboratoire d’expérimentation de la danse, du théâtre, de la création contemporaine dans son ensemble. Elle est devenue « le » lieu où se produisent et se découvrent de nouveaux courants artistiques. La Ménagerie de Verre offre aux artistes l’opportunité de s’aventurer dans des projets innovants et pluridisciplinaires, construisant en permanence son projet artistique à leurs côtés.
 

La Scène Watteau participe activement à l’actualité des arts de la scène avec la volonté d’en favoriser l’accès à un très large public. Le Théâtre de Nogent-sur-Marne soutient par ailleurs les compagnies théâtrales émergentes dans le cadre de résidences de créations.

Établissement de la Ville de Paris situé dans le 19^e arrondissement et dirigé par José-Manuel Gonçalvès, le CENTQUATRE est un espace de résidences, de production et de diffusion pour publics et artistes du monde entier. Pensé comme une plate-forme artistique collaborative, il donne accès à tous à l’ensemble des arts actuels, à travers une programmation populaire, contemporaine et exigeante. C’est aussi un lieu à vivre avec des commerces et des espaces consacrés aux pratiques artistiques amateurs et à la petite enfance.
 

Situé à deux pas des Champs-Élysées, le Club Marbeuf est connu pour ses projections privées destinées à la presse et au lancement en avant-première de longs et courts-métrages. Son confort et la qualité de ses équipements font de ses 60 places un espace privilégié dédié au septième art.

Le Théâtre de la Ville, subventionné uniquement par la Mairie de Paris, offre dans ses deux salles, la grande (place du Châtelet) et la petite des Abbesses, une programmation d’une grande diversité, théâtre, danse, musique et musiques du monde, avec une priorité absolue : la création et la co-production permettant aux projets de se réaliser tant à Paris qu’en province et à l’étranger. Il est dirigé depuis 2008 par Emmanuel Demarcy-Mota.

Ouvert depuis mars 2003, l’Onde-théâtre et centre d’art de Vélizy-Villacoublay est un lieu de diffusion et de création. Projet d’envergure (3 salles consacrées aux arts de la scène et un centre d’art contemporain), l’Onde s’ouvre sur l’international. Le projet met l’accent sur toutes les formes d’écritures contemporaines et sur les liens qui existent entre elles.

Témoin de la création contemporaine, la Maison des arts et de la culture de Créteil développe un projet artistique en phase avec l’extraordinaire vitalité des arts vivants en perpétuelle métamorphose.
 Aujourd’hui, la MAC s’impose comme un lieu de production et de difusion pluridisciplinaire, généraliste, particulièrement tourné vers l’utilisation des technologies numériques dans le spectacle vivant.

La MGI, centre de recherche et d’éducation artistique situé au coeur de Paris, propose aux élèves, enfants et adolescents de nombreux ateliers de théâtre, d’écriture,
de photographie et de vidéo. Partenaire des établissements scolaires, elle l’est également des structures et manifestations culturelles.

Véritable carrefour des cultures du monde et cité culturelle des arts non européens, ouvert au plus grand nombre, le musée du quai Branly propose une programmation consacrée aux arts vivants dans son théâtre Claude Lévi- Strauss. Des artistes venus des quatre continents partagent avec le public leur culture, leurs traditions et créations orales, musicales, théâtrales, chorégraphiques, mais aussi leurs dernières créations les plus contemporaines, lors des spectacles, concerts, salons de musique, masterclass...

Situé au coeur de Paris, le long de la Seine, face au jardin des Tuileries, le musée a pris place dans l’ancienne gare d’Orsay, un édifice construit pour l’exposition universelle de 1900. Ainsi le bâtiment est, en quelque sorte, la première « oeuvre » des collections du musée d’Orsay qui présente l’art des quelques décennies qui s’écoulent entre 1848 et 1914. La programmation musicale de l’auditorium offre un regard croisé sur les oeuvres présentes dans les collections permanentes ou à l’occasion d’expositions.

L’Opéra Bastille, construit par Carlos Ott, a été inauguré le 13 juillet 1989. Sa capacité d’accueil et ses équipements techniques en font l’un des théâtres les plus modernes du monde. Avec l’Opéra Garnier, inauguré pour sa part le 5 janvier 1875, ils forment aujourd’hui l’Opéra national de Paris, dirigé par Nicolas Joël.

Salle Pleyel
Filiale de la Cité de la musique depuis septembre 2006, la Salle Pleyel a retrouvé sa vocation à accueillir les plus grandes formations symphoniques françaises et étrangères, dans le cadre d’une programmation largement ouverte à toutes les autres formes de musique (baroque, musique de chambre, symphonique, musiques du monde, jazz, variétés). Elle accueille notamment l’Orchestre de Paris (résident permanent), l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de grandes phalanges internationales.

Oeuvre de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer (créateurde Brasilia), le siège du Parti Communiste Français a été
classé Patrimoine national en 2007 et compte parmi les
références incontournables de l’architecture contemporaine
moderne.

Le TGP, centre dramatique national de Saint-Denis, est un lieu de création, de coproduction et de diffusion
d’oeuvres théâtrales. Dirigé par le metteur en scène Christophe Rauck depuis 2008, il programme des artistes ayant fait le choix d’aventures collectives et développant des formes originales et poétiques. Le TGP est un lieu chaleureux, ouvert, et ancré sur son territoire.

Le Théâtre de Gennevilliers (T2G) devient Centre Dramatique National de Création Contemporaine lorsque Pascal Rambert en prend la direction en 2007. Le T2G entend réunir (grâce à l’art) le local et le global en mettant en présence les acteurs locaux (spectateurs, habitants…) avec les artistes majeurs de la scène française et internationale. Le T2G se définit comme un lieu où l'art est pensé comme une expérience.

Le Théâtre de l’Aquarium s’est construit à la force du poignet dans le tourbillon de l’après-68, inventant un autre théâtre engagé et critique. Quarante ans plus tard, François Rancillac a repris le flambeau en entraînant dans son sillon Antoine Caubet, metteur en scène et associé, pour proposer un théâtre dévolu à l’écriture et la création.

Je veux croire que le Théâtre de la Bastille est, après les Bouffes du Nord, le théâtre le plus poétique de Paris. Il équilibre l'espace et l'intimité. De cet équilibre, j'ai voulu faire une histoire spécifique : un parcours et sa mémoire. La Bastille, c'est une chaîne impressionnante d'artistes majeurs. Ils en constituent l'identité irremplaçable.

Fidèle à la vocation cosmopolite de la « ville-étudiante » où il a pris racine, le Théâtre de la Cité internationale s’essaie chaque année, sous la direction de Pascale Henrot, à ouvrir grand ses trois salles pour aller chercher ici et partout, ailleurs, autre part, théâtre, danse, musique, performance, cirque, le monde dont nous avons besoin.

Le Théâtre de la Ville, subventionné uniquement par la Mairie de Paris, ofre dans ses deux salles, la grande (place du Châtelet) et la petite des Abbesses, une programmation d’une grande diversité, théâtre, danse, musique et musiques du monde, avec une priorité absolue : la création et la co-production permettant aux projets de se réaliser tant à Paris qu’en province et à l’étranger.
Il est dirigé depuis 2008 par Emmanuel Demarcy-Mota.

La scène nationale d’Évry remplit une mission d’intérêt public d’ordre artistique et culturel axé sur trois points fondamentaux : la présentation d’oeuvres contemporaines
pluridisciplinaires ; le soutien à la recherche et à la création artistique ; le développement des publics sur son territoire. Le projet du Théâtre de l’Agora porte un regard en particulier sur les nouvelles technologies et la création internationale.

Situé au coeur de la Ville Nouvelle, le Théâtre de Saint- Quentin-en-Yvelines, Scène nationale est un des lieux de diffusion et de création artistique majeurs de la région parisienne. Il développe un projet pluridisciplinaire qui place la musique vivante au coeur du dialogue des disciplines. Près de 50 spectacles sont proposés chaque saison, témoignant de la vitalité des arts vivants.

Chaque saison, le Théâtre des Bergeries met en place une programmation pluridisciplinaire : pièces de répertoires ou créations, spectacles accueillis en partenariat dans le cadre de biennales ou de festivals franciliens, événements insolites et rencontres privilégiées avec les artistes dans le cadres de résidences ou de coproductions

Dirigé depuis 2002 par Jean-Michel Ribes, le Théâtre du Rond-Point est dédié aux auteurs vivants et propose une trentaine de spectacles par an. Avec une librairie et un restaurant, le Théâtre du Rond-Point, par son audace joyeuse, est devenu un lieu de vie et d’envie.

Le TGP, centre dramatique national de Saint-Denis, est un lieu de création, de coproduction et de diffusion de spectacles de théâtre. Dirigé par le metteur en scène Christophe Rauck depuis 2008, il programme des artistes ayant fait le choix d’aventures collectives et développant des formes originales et poétiques. Le TGP est un lieu chaleureux, ouvert, et ancré sur son territoire.

Situé place du Trocadéro, dans le 16^e arrondissement de Paris, le Théâtre National de Chaillot est l’un des lieux les plus prestigieux de la capitale, pour le rôle qu’il joua
dans l’histoire du spectacle vivant depuis la création du Théâtre national populaire de Jean Vilar (1951). Il est depuis 2008 principalement consacré à la danse, mais reste ouvert à toute la diversité des esthétiques et se distingue comme un théâtre de création. Le chorégraphe Didier Deschamps en a pris la direction en juillet 2011.

Le Théâtre Romain Rolland - scène conventionnée de Villejuif et du Val-de-Bièvre est un établissement de spectacle vivant qui programme (depuis 1964) du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique… Depuis 2006, il dispose d’une cellule de production avec laquelle il accompagne des artistes émergents. Les écritures de plateau sont au coeur de son projet artistique.

Métro : Ligne1 - Saint - Paul