Zou Jingzhi, librettiste

Né en 1952, Zou Jingzhi est poète et écrivain. Il est l'auteur de poèmes, essais, romans, pièces de théâtre qui ont été récompensés par des prix littéraires. Certaines de ses oeuvres sont traduites en anglais, japonais et espagnol.

Yi Liming, décors et accessoires

Né en 1963, Yi Liming participe à plus d'une centaine de productions. De l'opéra à la danse et au théâtre expérimental contemporain, ses lumières et ses décors sont présentés en Chine, mais aussi à New York, Berlin, Londres, Paris, Rome et Berlin. Diplômé de l'Académie centrale dArt dramatique en 1989, Yi Liming est responsable des lumières au Théâtre dArt populaire de Pékin. Il réalise les lumières et accessoires du Pavillon aux pivoines (1999) et de Didon et Enée (2001) dans les mises en scène de Chen Shi-Zheng. Il a réalisé la scénographie de Richard III à Pékin en janvier 2001.

Jean Kalman, lumières

Jean Kalman réalise de nombreuses créations d'éclairages en France, en Italie, en Grande-Bretagne, en Hollande, aux Etats-Unis et au Japon, notamment pour les opéras de Paris, Lyon, Amsterdam, Londres, Munich, Venise, Chicago, New York, mais aussi pour les festivals d'Aix-en-Provence, de Glyndebourne, de Saito Kinen et du Maggio Musicale, et pour la Royal Shakespeare Company. Il collabore régulièrement avec Peter Brook, Pierre Audi, Richard Eyre, Deborah Warner, Robert Carsen et Lev Dodine… Par ailleurs, il participe à des installations ou à des spectacles avec Christian Boltanski, Heiner Goebbels et Ilya Kabakov.

Cheng Shuyi, costumes

Née à Suzhou en 1963, Cheng Shuyi étudie la broderie à l'Ecole des Arts et Artisanats de Suzhou (1982), et les costumes au Département des décors de l'Académie centrale dart dramatique de Chine, où elle enseigne. Son travail est accueilli notamment par le Festival d'Automne à Paris, le Festival de Bruxelles et le Festival de Tokyo. Elle réalise les costumes du Pavillon aux pivoines (1999) et de Didon et Enée (2001), mis en scène par Chen Shi-Zheng.

Maeve Fiano Butler, assistante à la mise en scène

Maeve Fiona Butler commence la mise en scène avec Don Giovanni au Caramoor Center (USA) en 1998. Vient ensuite Amadigi de Haendel dont elle crée aussi les décors et les costumes. Récemment, elle a réalisé Griselda de Vivaldi, en première américaine. Elle a longtemps travaillé auprès de Meredith Monk, et comme assistante, aux théâtres de Bologne et de Ferrare, avec Vanessa Redgrave pour Antoine et Cléopatre, et Corin Redgrave pour Jules César (en Europe et à Houston), au Spoleto Festival/USA de Charleston avec Chen Shi-Zheng pour Didon et Enée en mai 2001.

Interprètes

Ed Spanjaard, chef d'orchestre

Né à Haarlem en 1948, Ed Spanjaard étudie le piano et la direction d'orchestre à Amsterdam et à Londres. Répétiteur au Covent Garden en 1973, assistant de Haitink, de Karajan à Salzbourg et de Solti à Bayreuth, il devient membre du Royal Opera Covent Garden de Londres, et dirige dès lors les principaux orchestres et ensembles européens : Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Royal Concertgebouw Orchestra, London Philharmonic Orchestra... Pianiste, il se produit avec Elisabeth Söderström, Frederica von Stade ou Elly Ameling. Régulièrement invité par les festivals de Varsovie, Vienne ou Witten, Ed Spanjaard dirige les créations d'opéras de Guo Wenjing (Le Village du louveteau), Qu Xiaosong (La Mort dOedipe) et Donatoni (Alfred, Alfred)... Il est directeur musical du Nieuw Ensemble, mais aussi chef principal et conseiller artistique du Limburg Symphony Orchestra. Avec le Nieuw Ensemble et son directeur artistique Joel Bons, il a fait découvrir, dès 1992, les compositeurs chinois contemporains.

Johannes Debus, chef dorchestre, répétiteur

Né en 1974, Johannes Debus étudie la direction, la musicologie et la philosophie à Hambourg (1993-1998). Répétiteur, assistant musical, puis Kapellmeister de lOpéra de Francfort, il dirige notamment La Flûte enchantée, La Traviata, Falstaff, Hänsel und Gretel et Boulevard Solitude. Son intérêt pour la musique contemporaine l'amène à travailler avec l'Ensemble Modern et Musikfabrik NRW, mais aussi avec Bernhard Kontarsky, Markus Stenz et Ed Spanjaard dans le cadre des séries Klangfiguren de Francfort. En 2002, Johannes Debus dirigera Un re in ascolto de Luciano Berio et la création du Macbeth de Salvatore Sciarrino, dans le cadre du festival de Schwetzingen.

Wu Man, pipa solo

Née à Hangzhou, Wu Man commence sa carrière professionnelle à l'âge de dix ans. En 1977, elle entre au Conservatoire Central de Pékin, où elle étudie avec Liu Dehai et Lin Shicheng, maître de lEcole Pudong de pipa. Après avoir quitté la Chine, elle sinstalle dans le Massachusetts, et crée notamment Ghost Opera de Tan Dun, les concertos pour pipa de Bright Sheng, Lou Harrison, et des oeuvres de Bun-Ching Lam ou encore Zhou Long. Artiste de renommée internationale, elle est lauréate en 1999 du Prix Glenn Gould de la Ville de Toronto, et se produit sous la direction de Christoph Eschenbach, Dennis Russell Davies et Esa-Pekka Salonen, avec Yo-Yo Ma et le Kronos Quartet.

Jiang Qihu, ténor aigu (Li Yu)

Né en 1963 dans la province du Jiangsu, Jiang Qihu étudie à l'Institut central du Théâtre de Pékin, où il obtient son diplôme en 1985. Membre de la Troupe centrale de l'Opéra de Pékin, Acteur de première classe, il est spécialisé dans les rôles de xiaosheng (jeunes hommes). En 1996, il participe à la création à Pékin des Bacchantes, dans la mise en scène de Chen Shi-Zheng, puis joue, en 1997, dans Lear d'après Shakespeare de Ong Keng Sen, à Singapour, en Malaisie, en Indonésie, en Thaïlande et au Japon. Jiang Qihu interprète en 2001, à Pékin, Manjianghong, opéra chinois sur un ancien et célèbre poème patriotique.

Gong Dongjian, basse (Han Xizai)

Lauréat de prix internationaux aux Etats-Unis, en Italie et en Russie, Gong Dongjian étudie avec Nicola Rossi-Lemeni à l'Université de l'Indiana. Interprète de Mozart, Beethoven, Rossini, Wagner, Puccini, et surtout Verdi, il se produit notamment sur les scènes lyriques de Berlin, Bruxelles, Dallas, Lyon, Mexico, New York, Seattle, Séville, Vancouver ou Vienne. En 1993, il participe à la création d'Asdrúbila de Carles Santos, Kublai Khan dans le Marco Polo de Tan Dun, Gong Dongjian crée Life on a String de Qu Xiaosong, coproduction du KunstenFestivaldesArts de Bruxelles et du Festival d'Automne à Paris en 1998.

You Hongfei, soprano (Hongzhu)

Née en 1971, You Hongfei entre en 1991 au Conservatoire de musique de Chine, où elle obtient son diplôme supérieur en 1996. Lauréate de différents prix, notamment en Chine (Premier Concours de chant chinois, 2000) et en Corée (Festival du printemps des arts, 1999), elle est depuis 1996, membre de la troupe de l'Opéra national de Chine. En 2000, elle interprète le rôle de Violetta dans La Traviata de Giuseppe Verdi, et participe en décembre à un concert de charité pour la lutte contre le sida à Lao. En avril 2001, elle fait ses débuts dans Il Trovatore de Giuseppe Verdi.

Fan Jingma, ténor (Gu Hongzhong)

Lauréat de prix internationaux (Concours international de chant de Cardiff, Concours international Rosa Ponselle, Concours d'opéra de New York), Fan Jingma se produit aux Etats-Unis, en Europe, en Asie et en Afrique, dans les rôles de Faust (Gounod), Don Carlo (Verdi), mais aussi Lenski dans Eugène Onéguine, Edgardo dans Lucia di Lammermoor, Ramiro dans La Cenerentola, Don Ottavio dans le Don Giovanni de Mozart, Don José dans Carmen, Rodolfo dans La Bohème ou encore Alfredo dans La Traviata. En 1997, il participe au film Madame Butterfly de Frédéric Mitterand.

Chen Yanlei, baryton (Zhou Wenju)

Né à Pékin en 1969, Chen Yanlei commence ses études de chant en 1990, auprès dElisabeth Lachmann à Dortmund. A partir de 1992, il poursuit sa formation auprès d'Elisabeth Lachmann, dans le cadre de la Musikhoschule Detmold, où il obtient avec succès son diplôme de fin d'études en 1998. Parallèlement à ses études, Chen Yanlei donne des concerts sur différentes scènes européennes, et obtient en 1995 une bourse de la Société Richard Wagner. Depuis 1998, il est membre de la troupe de l'Opéra de Francfort.

Tomoko Makuuchi, soprano colorature (une Concubine)

Née à Kumamoto (Japon), Tomoko Makuuchi commence à lâge de quatre ans des études musicales quelle poursuit aux Etats-Unis. En 1996, elle devient l'élève de Henny Diemer au Conservatoire d'Utrecht, et suit les masterclasses de Victoria de Los Angeles et Dawn Upshaw au Concertgebouw. Lauréate du Concours néerlandais des jeunes artistes en 1997, elle chante notamment Susanna dans Les Noces de Figaro, Despina dans Cosi fan tutte, Belinda (Didon et Enée), mais aussi Pli selon Pli de Boulez, et crée Libe Monstren de Caroline Ansink. En 2001, elle participe au Théâtre du Châtelet aux productions de La Femme silencieuse et de Falstaff.

Qian Yi

Qian Yi étudie pendant huit ans avec les maîtres du Kunju à l'Ecole dOpéra de Shanghai. Célèbre pour ses interprétations de La Légende du Serpent blanc et des scènes du Pavillon aux pivoines de Tang Xianzu, elle se produit dans différents théâtres en Chine, où la beauté de sa voix et sa présence scénique sont reconnues. Le Ministère de la Culture chinois lui remet le titre de Meilleure jeune actrice nationale de Kunju. De 1998 à 2001, Qian Yi interprète, dans la mise en scène de dix-neuf heures de Chen Shi-Zheng, le rôle principal, Du Liniang, dans Le Pavillon aux pivoines. Elle participe en 2001 aux premiers travaux de Chen Shi-Zheng sur The Orphan of the Zhao au Lincoln Center, où elle joue pour la première fois en anglais. La création de la pièce de Ji Junxiang, adaptée par Chen Shi-Zheng, est prévue pour l'été 2002 à New York.

Song Yang

Née à Liaoning en 1969, Song Yang étudie à l'Ecole d'Opéra chinois de Fuxuen, où elle se spécialise dans les rôles daomadan (guerrières), avant d'enseigner à son tour à l'Académie d'Opéra traditionnel de Chine. Nommée meilleur professeur de l'Ecole dOpéra de Pékin, et lauréate de nombreux prix nationaux, Song Yang se produit avec différentes troupes, parmi lesquelles la Compagnie d'Opéra de Pékin, en Chine, au Japon et en Europe, et tient plus de dix rôles dont celui de Madame Du, dans Le Pavillon aux pivoines mis en scène par Chen Shi-Zheng.

Shan Jing

Né à Liaoning en 1974, Shan Jing étudie à l'Ecole dOpéra chinois de Jingchen (1985-1989), où il se spécialise dans les rôles chou (clowns). Il se produit avec la Compagnie d'Opéra chinois Jing-Chou, avant de poursuivre ses études à l'Académie d'Opéra traditionnel de Chine, à Pékin, dont il est diplômé (1997) et où il enseigne actuellement. Shan Jing a aussi participé à des spectacles avec des artistes japonais et a tenu une dizaine de rôles, parmi lesquels celui de Précepteur, dans la mise en scène de Chen Shi-Zheng du Pavillon aux pivoines.

Wang Yuqing

Né à Pékin en 1962, Wang Yuqing étudie à l'Académie d'Opéra chinois de Pékin avec les maîtres Sun Shengwen, Zhao Rongjin et Zhang Hongxiang. Spécialiste des rôles hualian (au visage peint), il rejoint la Compagnie nationale d'Opéra de Pékin, se produit en Grande Bretagne, Hollande, Espagne, Grèce, Autriche, à Taiwan et au Japon. Il collabore avec de grands maîtres du théâtre chinois et tient une quinzaine de rôles, dont ceux de Dame Li et du Juge des Enfers, dans la mise en scène de Chen Shi-Zheng du Pavillon aux pivoines.

Ensemble Modern

photographie D.R.

L'Ensemble Modern donne son premier concert le 30 octobre 1980 à Cologne. Composé de dix-neuf musiciens de sept nationalités, il est très sollicité pour la musique du XXe siècle et se produit régulièrement à l'Alte Oper de Francfort, à la Philharmonie de Berlin et au Konzerthaus de Vienne, mais aussi dans les principaux festivals européens et en tournée, où il interprète les classiques du XXe siècle et les nouvelles tendances de la composition. Connu pour ses nombreuses créations ainsi que pour ses séminaires et workshops, l'Ensemble Modern participe à différentes manifestations théâtrales, chorégraphiques ou cinématographiques, enregistre notamment Feldman, Henze, Holliger, Kurtág, Nancarrow ou Nono, et travaille en étroite collaboration avec Lachenmann, Rihm ou Stockhausen, les musiciens étudiant environ soixante-dix nouvelles oeuvres par an. Installé à Francfort, où il organise depuis 1993 la série Happy New Ears, il vit essentiellement grâce au mécénat privé et aux recettes propres, et repose sur des structures de fonctionnement autonomes, les musiciens décidant collectivement des projets et des orientations artistiques. En 2000, à l'occasion de ses vingt années d'existence, l'Ensemble Modern, en collaboration avec la Ville de Francfort, passe dix commandes à des compositeurs de la jeune génération. Après Ye Yan / La Nuit du banquet de Guo Wenjing à Paris, Berlin, Bruxelles et New York, l'ensemble donnera dans la série Klanfiguren, à l'Opéra de Francfort, Nacht de Georg Friedrich Haas, et la création allemande du Macbeth de Salvatore Sciarrino. En mai 2002, débutera, à Vienne, une grande tournée européenne de Three Tales, nouvel opéra de Steve Reich et Beryl Korot (vidéo). L'Ensemble Modern reçoit le soutien financier de la Kulturstiftung des Länder, de la Fondation GEMA, de la GVL, de la Ville de Francfort, du Land de Hesse et du Ministère fédéral de l'Intérieur.