Nairy Baghramian

La pratique de Nairy Baghramian trouve sa source dans le désir de relier des problématiques d’ordre formel à une recherche sur la question du fond. Questionnant la sculpture traditionnelle, elle s’intéresse aux réalités institutionnelles, au monde socio-politique et aux précédents dans l’histoire de l’art, de l’architecture, du théâtre et de la danse.

Nairy Baghramian bouscule les frontières entre sculptures et moules, objet et sens, force et fragilité, organique et mécanique. Dans son travail, ce qui frappe au premier regard est une certaine sensualité des formes, parfois soulignées par de subtils jeux chromatiques. Elles semblent souvent instables, cherchent leur point d’équilibre tout en assumant leur propre fragilité. Sa nouvelle série Maintainers comprend trois éléments indépendants : des moules en aluminium brut, des formes de cire colorées et des barres de laque vernies. Disposés au sein de l’espace d’exposition dans une composition d’allure disparate, ces éléments à l’inhérent potentiel d’interdépendance et à la visible corrélation entrent en résonance. Les formes des pavés abstraits faits de cire défient le vocabulaire de la modernité. Leur matérialité témoigne de leur soumission à une finalité utilitaire : ils n’existent qu’afin de protéger leurs homologues en aluminium, lesquels pourraient tout aussi bien les dévorer progressivement au fil du temps.