Fanny de Chaillé

Une autre histoire du théâtre

Archive 2023

Répertoire

1/3

1h

Conception et mise en scène, Fanny de Chaillé
Avec Malo Martin, Tom Verschueren, Margot Viala, Valentine Vittoz
Assistant, Christophe Ives
Lumière et direction technique, Willy Cessa
Son, Manuel Coursin
Musique, Malo Martin
Direction de production, Isabelle Ellul

Production Association Display
Coproduction Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie ; Festival d’Automne à Paris ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national ; Le Quartz, scène nationale de Brest ; Points communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise Val-d’Oise ; Théâtre nouvelle génération – CDN de Lyon ; le Lieu unique – centre de culture contemporaine de Nantes ; théâtre Garonne, Scène européenne de Toulouse ; Théâtre Molière – Sète, Scène nationale archipel de Thau ; La Comédie de Clermont-Ferrand Scène nationale
Display est conventionnée par la Drac Auvergne-Rhône-Alpes /ministère de la Culture, labellisée « Compagnie Auvergne-Rhône-Alpes » par la région
Fanny de Chaillé est artiste associée au Théâtre Public de Montreuil – centre dramatique national et à Chaillot – Théâtre national de la Danse

Le Festival d’Automne à Paris est coproducteur de ce spectacle.

L’artiste Fanny de Chaillé fait de la scène un lieu où les idées circulent, où le corps fabrique la pensée. Pour cette pièce, c’est le théâtre qu’elle décortique et son histoire, grâce à de jeunes actrices et acteurs. Elle interroge ainsi la puissance du jeu, son ancrage dans l’ici et le maintenant du plateau.

Depuis des décennies, le théâtre se réinvente au croisement des arts visuels, de la danse, de la musique : ce sont ces bouleversements et mutations que Fanny de Chaillé raconte dans Une autre histoire du théâtre. Ou comment la transdisciplinarité a révolutionné nos plateaux et nos regards, a permis à de nouveaux récits de trouver leur place. Pour cela, elle met en scène quatre jeunes interprètes rencontrés lors de sa dernière création, Le Chœur. Ensemble, ils rejouent de grandes scènes du répertoire, interrogent leurs modèles, leurs références pour s’amuser des frontières entre la fiction et le réel, pour exhiber le jeu et l’illusion théâtrale. Adressée à un jeune public, la pièce convoque la pratique de l’acteur et sa place fondamentale dans la grande histoire du théâtre. Au cœur du spectacle, une question centrale : pourquoi faire ce choix, au fond, de devenir acteur ? Grâce à leur corps et à leur énergie, c’est toute l’histoire du théâtre que ces quatre jeunes comédiennes et comédiens embrassent pour mieux la partager.