Sorour Darabi, DEEPDAWN
Mille et Une Nuits
16 – 19 octobreoct.
© Laurent Philippe ©
© Laurent Philippe ©
© Camille Blake ©
Mercredi 16 octobre
19h
Jeudi 17 octobre
19h
Vendredi 18 octobre
19h
Samedi 19 octobre
20h
Chorégraphie, conception, textes et direction artistique Sorour Darabi. Performeurs, chanteur, acteurs et musiciens en live Aimilios Arapoglou, Li-Yun Hu, Lara Chanel, Felipe Faria, Sorour Darabi, Pablo Altar, Florian Le Prisé, Ange Halliwell. Composition musicale Pablo Altar, Florian Le Prisé. Coach vocal Henry Browne. Création lumières Shaly Lopez. Directeur technique Jean-Marc Ségalen. Scénographie Alicia Zaton d'après une idée originale de Sorour Darabi. Sculptures sur glace Samuel Girault – Ice and Art. Costumes Anousha Mohtashami. Rédactrice de texte et curatrice anglais-persan (POETIC SOCIETIES, Crafted Counsel Remote Residency Program) Ava Ansari. Chargée de production et diffusion Jenny Suarez. Chargé d’administration Martin Buisson.
Production exclusive DEEPDAWN – Sorour Darabi
Coproduction Festival Montpellier Danse ; CCN Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio – ministère de la Culture ; Arsenic – Centre d’art scénique contemporain (Lausanne) ; La Villette ; CND Centre national de la danse ; Tanzquartier Wien GmbH ; Fonds franco-allemand Transfabrik pour le spectacle vivant ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de la Manutention du Palais de Tokyo ; CND Centre national de la danse ; Trauma Bar und Kino (Berlin) ; Goethe Institute ; Tanzhaus Zürich ; PACT Zollverein (Essen) ; KWP Kunstenwerkplaats (Bruxelles) ; POETIC SOCIETIES (Detroit) ; The Saison Foundation (Tokyo)
Avec le soutien de l'ADAMI et de la SPEDIDAM
Remerciements Palmina D’Ascoli, David Lopez, Thomas Gachet
La Villette, le CND Centre national de la danse et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation.
Le chorégraphe iranien Sorour Darabi, résidant en France depuis 2013, dévoile son premier opéra, une performance déambulatoire qui donne la place aux voix marginalisées par les anciens mythes. Une pièce créée par et pour des corps engagés.
Mille et Une Nuits revisite la notion de nuit à travers le regard de Shéhérazade. L’œuvre originale, conçue par un homme cis-genre hétérosexuel, a souvent été critiquée pour avoir relégué le personnage de Shéhérazade au rang d’instrument narratif, plongeant son corps, ses désirs et sa subjectivité dans l’ombre des contes. Pour Sorour Darabi, la nuit n’est pas seulement une simple métaphore pour inventer des contes, mais un espace où la véritable essence de Shéhérazade peut enfin s’épanouir, en tant que mythe queer, loin des contraintes imposées par un monde cis-hétéronormatif. Mille et Une Nuits explore une esthétique de la voix transgenre. Pour la plupart des personnes trans, les traitements hormonaux induisent une transformation de la voix, affectant le placement sonore dans les cordes vocales. C’est cette fragilité que Mille et Une Nuits met en scène, considérant la voix comme paysage affectif. Un opéra du XXIe siècle, émancipateur, porte-parole de nouvelles esthétiques et pensées, pour construire un autre rapport au monde, résonnant dans les profondeurs de la nuit.
Dans le même lieu
Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo Trilogie Cadela Força – Chapitre I : A Noiva e o Boa Noite Cinderela
Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. En mettant son corps en jeu, elle s’ancre dans l’histoire de la performance féministe, avec un regard critique, sur les pas de l’artiste Pippa Bacca.
Theo Mercier Skinless
Bâti sur un paysage de détritus, Skinless est un éden désenchanté mis en scène par le plasticien Théo Mercier. Dans ce panorama de la fin du monde aux dimensions XXL, un couple hors normes s’aime et se déchire sous la surveillance d’un tragique observateur.
Romeo Castellucci, Esa-Pekka Salonen, Gustav Mahler Symphonie No. 2 “Résurrection” Avec l'Orchestre de Paris
Mise en espace par Romeo Castellucci, la symphonie Résurrection de Gustav Mahler semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette œuvre monumentale dirigée d’une main de maître par Esa-Pekka Salonen, le metteur en scène italien nous offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.
Marlene Monteiro Freitas, Ballet de l’Opéra de Lyon Canine Jaunâtre 3
Deux ans après le Portrait qui lui a été consacré au Festival d’Automne, Marlene Monteiro Freitas pirate le match : munis d’un unique dossard n°3, vingt-cinq virtuoses dérèglent le score, se mesurent au grotesque et plient le game. L’excentrique chorégraphe transmet au Ballet de l’Opéra de Lyon cette joute des temps hybrides, fresque carnavalesque où l’humain, l’animal et la machine tendent à se confondre.