Betty Tchomanga
Histoire(s) décoloniale(s)
15 octobreoct.
11 décembredéc.
19 févrierfév.
© Grégoire Perrier ©
© Grégoire Perrier ©
© Grégoire Perrier ©
Mercredi 15 octobre
19h
Jeudi 11 décembre
18h
Jeudi 19 février
19h
Conception Betty Tchomanga Collaboration artistique et interprétation Mulunesh et Dalila Khatir Création sonore Stéphane Monteiro Régie son Clément Crubilé et Yann Penaud (en alternance) Costumes Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga Masque Mariette Niquet-Rioux Scénographie et accessoires Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent Blouch Direction de production et administration Aoza – Marion Cachan assistée de Roxane Torche
Musiques #Folly – Papa Loko, Toto Bissainthe ; Blewu, Bella Bellow #Dalila – Tanki Tanki, René Bendali et Rabih Beaini ; Charrak Gatta, Cheikha Rimitti ; Think, Aretha Franklin ; Youkali, Kurt Weill ; Disco Maghreb, DJ Snake #Mulunesh – Minus, Robert Hood ; Borquekka, Ox song, (Gernu tribe) Gernu tribesman of Arba Minch ; Elevate, Soulfabex
Production GANG
Coproduction Le Quartz scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase CDCN de Roubaix, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN d’Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre et Le Théâtre de la Bastille – Paris.
Avec le soutien de Le Mac Orlan – Ville de Brest, CAC Passerelle – Brest, CN D – Centre national de la danse, Collège Saint-Pol-Roux – Brest.
Avec le soutien financier de la DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), de la Région Bretagne et de la Ville de Brest
Avec le soutien de
La Fondation d’entreprise Hermès soutient les tournées dans les universités.
Avec Histoire(s) décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit son travail autour des récits qui lient l’Afrique et l’Occident. Chaque épisode prend la forme d’un portrait sensible, à la frontière du cours performé.
Dans #Mulunesh, chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu, sous forme d’un cours spectaculaire.
Dans la continuité de sa précédente pièce Leçons de Ténèbres, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve alias Mulunesh amène Betty Tchomanga à poursuivre son dialogue avec le krump, son histoire, son énergie et sa capacité à faire de la danse un discours, à transformer la violence. Ce portrait est un dialogue entre Adélaïde et Mulunesh qui aborde l’histoire à partir du trou, de la perte. Comment à travers un parcours d’adoption transnationale et transraciale, se rejoue des rapports de dominations et de discrimination ? Comment l’expérience de la discrimination marque-t-elle l’histoire de certains corps ? Comment se construit-on lorsque les souvenirs s’effacent ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ?
Dans #Dalila Dalila Khatir est chanteuse, performeuse et coach vocal d’origine algérienne, née et vivant en France. Nous nous connaissons et collaborons dans différents contextes depuis une dizaine d’années. Comme pour l’ensemble des anciennes colonies françaises, l’histoire de l’Algérie est indissociable de celle de la France et vice-versa. Ce portrait prendra le point de vue d’une femme née pendant la guerre d’Algérie au sein d’une famille algérienne immigrée en France. À partir de cette histoire singulière, que peut-il se raconter du passé colonial qui relie ces deux pays ?
De l’enfant à la grand-mère, de la chanteuse de raï Cheikha Rimitti à la Vénus hottentote jusqu’aux femmes révolutionnaires iraniennes, ce solo convoque par le corps et la voix des figures de femmes « hors cadre ». Le corps et le visage se voilent et se dévoilent laissant ainsi surgir un défilé de masques. Dans une sorte de théâtre de marionnettes constitué seulement d’une table, d’une chaise, d’une lampe et d’un vidéo-projecteur Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscille entre l’interrogatoire, la confession intime et le récit de vie.
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