
En métro
Station Mairie de Montreuil - ligne 9
En bus
Arrêt Mairie de Montreuil - Bus 102, 115, 121, 129, 322
En vélo
Station Vélib n°31016 9, rue Franklin
Station n°310022 9, bd Rouget de Lisle
Vendredi 20 novembre
20h
Samedi 21 novembre
18h
Lundi 23 novembre
20h
Mardi 24 novembre
20h
Mercredi 25 novembre
20h
Mise en scène et chorégraphie Maud Blandel. Chorégraphie en cocréation avec les danseuses Jessica Allemann, Lou Couton, Karine Dahouindji, Maya Masse (trio en alternance). Création sonore Romain Simon, Flavio Virzì, Maud Blandel. Accompagnement à la régie et à la création sonore Simon Leopold. Création lumière Gautier Teuscher. Création costumes Julia Bothelo. Administration Vérène Girod / SALVE. Production et diffusion Claudia Petagna / I L K A
Production I L K A
Production et diffusion Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales Coproductions Arsenic—Centre d’art scénique contemporain (Lausanne) ; Pavillon ADC (Genève) ; Bonlieu Scène nationale d’Annecy ; CNDC–Angers ; Centre chorégraphique de Caen en Normandie, dans le cadre de l’Accueil-studio/Ministère de la Culture ; Chorège CDCN Falaise ; ICI CCN de Montpellier dans le cadre de l’accueil studio
Avec le soutien de l’État de Vaud ; Ville de Lausanne ; Pro-Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture ; Loterie Romande ; Fond culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
Développé dans le cadre du projet européen « Lifelong burning » creative crossroads
Maud Blandel est artiste associée au CNDC–Angers (Centre national de danse contemporaine) ainsi qu’à Bonlieu Scène nationale d'Annecy
La compagnie I L K A bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne—2024-2027 ainsi que d’une convention avec le canton de Vaud—2025-2027
Le Théâtre Public de Montreuil—Centre dramatique national, le Centre culturel suisse et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Samedi 21 novembre
À l’issue de la représentation, rencontrez l’équipe artistique pour échanger.
Deux ans après L’œil nu, la chorégraphe Maud Blandel revient au Festival d’Automne avec Same Old Songs, une pièce inspirée de Virginia Woolf. Entre hallucination rythmique et trio instable, elle prolonge un geste pacifiste refusant la fatalité guerrière, et cherche par le corps et le son, d’autres futurs possibles.
Pièce pour trois danseuses, Same Old Songs prend pour point de départ Three Guineas de Virginia Woolf. Écrit en 1938 sous la forme d’une fiction épistolaire, ce dernier met en forme la réponse d’une « fille d’homme éduqué », à la question que son interlocuteur, un « homme éduqué », lui adresse : « selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? ». S’inspirant librement de cet ouvrage, Same Old Songs mise sur un imaginaire psychédélique et prend la forme d’une hallucination. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, ce sont bien les relations du son et du mouvement que la chorégraphe continue d’explorer. Après de multiples collaborations avec des ensembles, Maud Blandel s’associe au percussionniste Romain Simon pour faire de la création sonore un véritable moteur dramaturgique. Cette fois, la performativité recherchée est avant tout anarchique : à travers une recherche de corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés, toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée.
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