Georges Aperghis / Giuliano d'Angiolini / Igor Ballereau / Bernard Cavanna / Franco Donatoni / Pascal Dusapin / Heiner Goebbels / Gérard Pesson / Salvatore Sciarrino T&M 2002

Gérard Pesson est né en 1958 à Torteron (Cher). Après des études de Lettres et Musicologie à la Sorbonne, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il fonde en 1986 la revue Entretemps. Il est pensionnaire à la Villa Médicis de 1990 à 1992. Il a publié en 2004 aux Éditions Van Dieren des extraits de son journal, Cran d’arrêt du beau temps.
Son opéra Pastorale, d’après L’Astrée d’Honoré d’Urfé, commande de l’Opéra de Stuttgart, a été créé en version de concert en mai 2006, puis repris dans une mise en scène du vidéaste Pierrick Sorin, au Théâtre du Châtelet à Paris, en juin 2009. Le Festival d’Automne à Paris lui consacre, lors de son édition 2008, un portrait en 19 œuvres, dont Rubato ma glissando conçu avec Annette Messager. Cantate égale pays, commande de l’Ircam, pour ensemble vocal, instrumental et électronique, a été créée en juin 2010, au Centre Pompidou, lors du Festival Agora. Son concerto de piano, Future is a faded song, a été créé en novembre 2012 à la Tonhalle de Zurich par Alexandre Tharaud, et joué à Francfort et à Paris. Son troisième quatuor, Farrago, a été créé en novembre 2013 par le Quatuor Diotima dans la série Musica Viva à Munich. En 2014, il compose, sur des textes ajoutés de Pierre Alferi, La Double Coquette, à partir d’une comédie lyrique d’Antoine Dauvergne (1753). Annette Messager réalise les costumes et Fanny de Chaillé la mise en scène. L’édition 2016 des Wittener Tage für neue Kammermusik lui consacre un portrait en trois concerts dont deux créations. Son troisième opéra, Trois contes, sur un livret et dans une mise en scène de David Lescot, a été créé en mars 2019 à l’Opéra de Lille qui l’avait commandé et pour lequel ils obtiennent le Prix de la critique. Après les disques monographiques par l’Ensemble Cairn et L’Instant Donné (2018) ainsi que, en janvier 2020, sous le label Erato, son concerto Future is a faded song, l’intégrale de ses quatuors à cordes par le quatuor Diotima est parue chez Naïve en 2022.
Il est professeur de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 2006. Ses œuvres sont publiées aux Éditions Henry Lemoine et par Maison ONA.

Heiner Goebbels est né en 1952 à Neustadt (Palatinat). Il est installé à Francfort depuis 1972. Il commence sa carrière de compositeur en écrivant des musiques de scène, pour le cinéma  et la danse et enregistre de nombreux disques avec le Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (Orchestre de cuivres prétendument d’extrême-gauche), entre 1976 et 1981, en duo avec Alfred Harth (de 1976 à 1988) et avec le art-rocktrio Cassiber (de 1982 à 1992). Dès le milieu des années 1980, Heiner Goebbels réalise des pièces radiophoniques, souvent sur des textes de Heiner Müller. À partir de 1988, il compose pour l’Ensemble Modern Red Run, Befreiung, La Jalousie, premières oeuvres présentées à Paris, au Festival d’Automne 1992. Après une série d’oeuvres pour la scène (Der Mann in Fahrstuhl en 1987 et Prometheus en 1991), il compose et réalise Ou bien le Débarquement désastreux (mars 1993) avec André Wilms. Il compose une oeuvre pour orchestre, Surrogate Cities, créée en août 1994, par la Junge Deutsche Philharmonie. Il réalise La Reprise, d’après Kierkegaard et Robbe-Grillet et Prince en 1995, Max Black – avec André Wilms – au Théâtre Vidy-Lausanne en 1998 et Eislermaterial (Josef Bierbichler et l’Ensemble Modern) à Munich. Schwarz auf Weiss (1996) renforce la relation avec les musiciens de l’Ensemble Modern qui le jouent à travers le monde. En 2000, il réalise Hashirigaki sur des textes de Gertrude Stein et des installations pour l’exposition Le temps, vite ! au Centre Pompidou. Paysage avec parents éloignés est créé en octobre 2002 à l’Opéra de Genève et Eraritjaritjaka, d’après des textes d’Elias Canetti, au Théâtre Vidy-Lausanne en mars 2004. Il compose des oeuvres pour orchestre : Walden pour l’Ensemble Modern Orchestra (1998), From a Diary pour la Philharmonie de Berlin (2003) et Songs of Wars I have seen pour London Sinfonietta et Orchestra of the Age of Enlightenment (2007). La même année, Heiner Goebbels réalise Stifters Dinge d’après Adalbert Stifter, spectacle sans acteur ni musicien. De 1999 à 2018, il enseigne à l’Institut d’études théâtrales appliquées de l’Université Justus Liebig à Giessen, où il est titulaire de la chaire Georg Büchner à partir de 2018. Il publie une première sélection d’articles et de conférences en 2002 dans Komposition als Inszenierung ; une deuxieme anthologie en 2012 dans Aesthetics der Abwesenheit, traduit en cinq langues. Heiner Goebbels reçoit le International Ibsen Award, par le Gouvernement norvégien ; le Prix Européen du Théâtre – Nouvelles Réalités Théâtrales ; il reçoit un Doctorat d’honneur de l’Université de Birmingham et de la National Academy for Theatre and Film Arts, Sofia. Il a été directeur artistique du Festival international des arts, Ruhrtriennale, en 2012, 2013, 2014. C’est à la RuhrTriennale qu’ont été réalisés Europeras 1 & 2 de John Cage, Delusion of the Fury de Harry Partch, De Materie de Louis Andriessen et When the mountain changed its clothing. A House of Call, une oeuvre pour orchestre a été créé à la Philharmonie de Berlin en 2021. Liberté d’Action est la quatorzième oeuvre de Heiner Goebbels présentée à Paris par le Festival d’Automne, sur une période de trente années. Dans une grande variété de formats (concert, opéra, installation), la liste des quatorze oeuvres raconte l’art de Heiner Goebbels, à partir de ses débuts, jusqu’à aujourd’hui.
 

Heiner Goebbels au Festival d’Automne à Paris :

1992 : La Jalousie / Red Run / Befreiung / Herakles

1994 : Surrogate Cities

1997 : Schwarz auf Weiss

1998 : Walden

1999 : Eislermaterial

1999 : Les Lieux de là

2002 : La Jalousie / Red Run, concert TM

2004 : Eraritjiaritjaka

2004 : Eislermaterial

2004 : Paysage avec parents éloignés

2005 : Fields of Fire avec Michal Rovner

2009 : I went to the House But Did not Enter

2012 : When the Mountain changed its clothing

2022 : Liberté d’action