Susanne Kennedy
Markus Selg
Philip Glass Einstein on the Beach

Susanne Kennedy, née en 1977 en Allemagne, est l’une des voix majeures du théâtre européen contemporain. Ses pièces, qui s’articulent autour de déplacements perceptifs et d’images hypnotiques, sont une invitation à jouer avec le réel, en explorant la limite floue entre le performeur et la machine permettant de questionner la représentation stable de la réalité. 

Diplômée de la Hogeschool voor de Kunsten d’Amsterdam, elle entame en 2011, à l’invitation de Johan Simons, une collaboration avec l’Ensemble der Münchner Kammerspiele, qui aboutit avec la création des spectacles They shoot horses, don’t they (2011), Fegefeuer in Ingolstadt (2013), sur un texte de Marieluise Fleisser, pièce qui lui vaut le prix 3sat, et Warum laüft Herr R. Amok (2014), d’après Rainer W. Fassbinder. En 2013, Hideous (Wo)men, spectacle qui résulte des échanges artistiques qu’elle entretient avec Suzan Boogaerdt et Bianca van der Schoot, est créé au Toneelgroep d’Amsterdam. Elle explore notamment les écrits de Elfriede Jelinek, Enda Walsh ou encore Sarah Kane. Susanne Kennedy est régulièrement invitée à présenter des pièces aux Berliner Theatertreffen et dans le cadre de la Ruhrtriennale, où elle présente en 2015 le parcours musical Orfeo, puis en 2016, en collaboration avec Markus Selg, Medea.Matrix. En 2017, avec Women in trouble, Susanne Kennedy signe sa première mise en scène à la Volksbühne à Berlin suivie en 2019 de Coming Society et en 2020 d’Ultraworld, toutes deux cocréées avec Markus Selg. Cette complicité artistique se poursuit également au Münchner Kammerspiele, où ils créent Algorithmic Rituals en 2019 et Oracle en 2020. Elle présente pour la première fois son travail en France en 2018, à Nanterre-Amandiers, avec Warum laüft Herr R. Amok.

Markus Selg est un artiste pluridisciplinaire. Ses installations scénographiques combinent la vidéo, la sculpture, l’architecture et la performance dans des espaces immersifs et des scènes rituelles, qui créent une nouvelle dynamique entre mythes archaïques et technologies numériques. En 2009, il met en scène le parcours d’exposition Spuren der Sonne, avec Werner Herzog et Jannis Kounellis. Son long métrage Das Ewige Antlitz a été diffusé pour la première fois à Prague, en 2012. Trois ans plus tard, le Frans Hals Museum présentait son exposition rétrospective Primitive Data. Depuis 2015, Markus Selg travaille en étroite collaboration avec la metteuse en scène Susanne Kennedy. Ils ont notamment collaboré à Coming Society (2019) et Ultraworld (2020), tous deux présentés à la Volksbühne à Berlin. Pour Ultraworld, Selg a reçu le Faust Award 2020 de la meilleure scénographie. I AM (VR), expérience de réalité virtuelle, a été créée au Theatre Commons Tokyo en 2020. En 2022, ils mettent en scène l’opéra Einstein on the Beach de Philip Glass, au Theater Basel.

Philip Glass (né en 1937 à Baltimore), compositeur américain, étudie la musique à l’Université de Chicago, à la Juilliard School et à l’Aspen puis complète sa formation en Europe auprès de Nadia Boulanger. Il collabore également avec Ravi Shankar, puis retourne à New York en 1967 pour former le Philip Glass Ensemble. Dès ses premières œuvres, telles Piece in a Shape of a Square (1967) ou Music in a Similar Motion (1969) Philip Glass s’inscrit dans le courant minimaliste, dont il devient rapidement l’un des principaux représentants. Il collabore avec de nombreuses personnalités issues du champ des arts visuels et du spectacle vivant, notamment avec Bob Wilson, Lucinda Childs et Andy de Groat pour Einstein on the Beach (1976) et Sol LeWitt et Lucinda Childs pour Dance (1979). Il compose également de nombreuses musiques de films, dont Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982) et The Hours (Stephen Daldry, 2002), et a à ce jour écrit plus de deux-cents œuvres, dont le Quatuor à cordes n°5 (1991), la Symphonie n°2 (1994), et l’opéra de chambre Les Enfants terribles (1996), qui ont fait l’objet de nombreuses traductions scéniques au cours des dernières décennies.

Philip Glass au Festival d’Automne :

2013 Einstein on the Beach, avec Bob Wilson et Lucinda Childs (Théâtre du Châtelet)

1992 Einstein on the Beach, avec Bob Wilson et Lucinda Childs (MC93)

1979 Dance, avec Lucinda Childs et Sol LeWitt (Théâtre des Champs-Élysées)

1976 Einstein on the Beach, avec Bob Wilson et Lucinda Childs (Opéra-Comique)

1973 Music in Twelve Parts (Musée Galliera)