François Chaignaud, Aymeric Hainaux

Le chorégraphe François Chaignaud et le beatboxer Aymeric Hainaux tissent une alchimie physique et musicale où son, voix et rythme s’entrelacent en une intensité performative inclassable. Fracas × 7 prolonge Mirlitons, explorant un langage corporel et sonore singulier.

Nina Laisné et François Chaignaud nous convient à un voyage au cœur de l’art du « romance », en compagnie d’un Orlando aux multiples visages. Partant de cette matière musicale et des récits qui la traversent, ils ont façonné une œuvre qui entremêle les époques et les danses : une lanterne magique où défilent les figures androgynes de San Miguel ou de la Doncella Guerrera.

Lorsque le danseur japonais de butō Akaji Maro, maître de l’étrange et de l’absurde, rencontre François Chaignaud, chanteur et chorégraphe protéiforme, leur duo aux frontières des genres se mue en rituel païen : célébration des corps dans tous leurs états. Portrait croisé de deux figures inclassables, GOLD SHOWER transcende les différences où la beauté du trouble est au centre du jeu.

Après Romances inciertos, un autre Orlando, Nina Laisné et François Chaignaud prolongent leur utopie de fusion entre danse et musique à partir de répertoires sud-américains. En compagnie de la chanteuse argentine Nadia Larcher, ils composent un univers cosmogonique, où les voix entrent en résonance avec le souffle des sacqueboutes et les rythmes du zapateo.

Interpréter l’intégralité de l’œuvre musicale de Hildegard von Bingen : tel est le pari fou relevé par Marie-Pierre Brébant et François Chaignaud. Telles deux figures issues d’un autre temps, ils nous invitent à une plongée vocale autant que physique. Au sein de ce corpus, chaque note, chaque mouvement ouvre l’accès à des mondes perceptifs nouveaux.

Aspirés sous vide dans des sacs en latex noir empruntés à l’imaginaire SM – les corps des sylphides évoquent tour à tour des gisants de pierre, des cocons de matière obscure ou des sacs mortuaires. La pièce déploie une énigme perceptive – glissant savamment de la statuaire antique au Body Art. Ce Portrait redonne vie à Sylphides, première pièce mythique cosignée par Cecilia Bengolea et François Chaignaud en 2009, ici déployée dans une version chorale et immersive.

« Tumer », en ancien français, c’est danser, s’agiter, tomber à la renverse. En compagnie d’un collectif de tumerels – chantant, dansant, se transformant – Geoffroy Jourdain et François Chaignaud ont conçu une revue facétieuse, qui circule entre les époques et les genres, du chant polyphonique aux variétés pour clore le Portrait et l’édition 2025 du Festival d’Automne.

La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues est de retour avec Borda, création qui marque et célèbre les 35 ans d’existence de la Lia Rodrigues Companhia de Danças, installée dans la favela de Maré à Rio de Janeiro depuis 2004.

La chorégraphe Dorothée Munyaneza imagine Version(s), une rencontre entre hommes, où le poète et boxeur Christian Nka – accompagné du musicien Ben LaMar Gay – interroge son parcours et son rapport ambivalent à la violence. En conjuguant danse, texte et musique live, elle construit un espace hybride, à la fois portrait et célébration.

Figure centrale de la scène artistique congolaise, Faustin Linyekula s’associe au compositeur et cinéaste Franck Moka pour continuer de créer dans un pays en proie au chaos. Sollicitant la musique live et le cinéma, Profanations est un spectacle d’urgence. Il oppose la poésie à la destruction, une énergie vitale aux puissances de la mort.

Maria Hassabi est seule sur scène, toute proche du bord, dans cet espace du théâtre qui condense l’attention sur les corps. Avec une lenteur presque immobile, en incarnant successivement des images parfois iconiques, parfois plus diffuses, l’artiste se présente à vue, dans toute sa force et sa vulnérabilité.

Poursuivant le tournant écologique donné à son écriture depuis 2022, après s’être immergée dans les forêts avec Αγρίμι (Fauve), la chorégraphe Lenio Kaklea lève les yeux au ciel. Mais Les oiseaux n’idéalise nullement ces êtres aériens. Plutôt, le septet accompagné d’un volatile non-­vivant, décentre notre regard bien trop humain.

Le titre de la pièce de Rachid Ouramdane, transporte, dans la brièveté de son infinitif, une part de l’épure qui guide ce projet : une scène blanche, des ombres portées, et deux danseuses, Lora Juodkaite et Annie Hanauer, qui vont opérer une torsion aussi bien physique que perceptive de leur image – dévier simultanément le cours du mouvement et du regard porté sur lui.