Betty Tchomanga

The Sea is History

Théâtre de la Bastille
3 – 8 décembredéc.
1/3

Création 2026

1h

Tarifs 8€ à 28€
Abonnés 8€ à 21€

Théâtre de la Bastille
Théâtre de la Bastille
76, rue de la Roquette
75011 Paris
01 43 57 42 14

Métro : Bastille, Voltaire ou Bréguet-Sabin
Bus : 69 (Commandant Lamy), 61 (Basfroi)
Vélib' : 37 rue de la Roquette, 29 rue Keller, 169 avenue Ledru-Rollin, 9 rue Froment

Itinéraire

 

Jeudi 3 décembre

20h

Vendredi 4 décembre

20h

Samedi 5 décembre

18h

Lundi 7 décembre

20h

Mardi 8 décembre

20h

Chorégraphie et mise en scène Betty Tchomanga. Sur une idée originale de Betty Tchomanga et Mathieu Kleyebe Abonnenc. Dramaturgie Mathieu Kleyebe Abonnenc. Collaboration artistique et interprétation (en alternance) Andrège Bidiamambu, Betty Tchomanga, Camilo Mejía Cortés, Julien Ferranti, Karine Dahouindji, Kene, Kenza Kabisso, Mulunesh Tebebu, Ndoho Ange, Siaska Chareyre et Zora Snake. Scénographie Eduardo Abdala, Mathieu Kleyebe Abonnenc et Betty Tchomanga. Création lumières Eduardo Abdala. Création sonore Stéphane Monteiro. Création vidéo Mathieu Kleyebe Abonnenc. Assistanat à la création Emma Tricard et Dalila Khatir. Travail vocal Dalila Khatir et Viviane Marc. Régie plateau Emilie Godreuil. Direction de production Marion Cachan. Chargée de production Florentine Busson. Administratrice Marion Le Guerroué.

Production GANG
Coproduction La Danse en Grande forme CNDC—Angers ; CCN—Malandain Ballet Biarritz ; CCN de Caen en Normandie ; Boom’Structur—CDCN de Clermont-Ferrand Auvergne-Rhône-Alpes ; La Comédie de Clermont-Ferrand ; CCN de Grenoble ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble—Scène nationale ; Maison de la danse de Lyon ; CCN—Ballet national de Marseille ; CCN—Ballet de Lorraine ; Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France ; La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie ; La briqueterie—CDCN du Val-de-Marne 
Avec le soutien de l’ACCN et de  l’A-CDCN
Coproduction Théâtre de la Bastille ; Festival d’Automne à Paris ; Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne ; Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; CCAM scène nationale de Vandœuvre-les-Nancy ; Le Quartz scène nationale de Brest via le Fonds de dotation ; TNB—Théâtre National de Bretagne
Avec le soutien financier de DGCA—Aide à l’écriture de film ; DRAC Bretagne—Compagnie conventionnée ; Région Bretagne ; Ville de Brest ;  Mécénat de la Caisse des Dépôts, mécène principal
Accueils en résidence MC2 : Maison  de la culture de Grenoble—Scène nationale ; L’Agora, cité internationale de la danse—Montpellier Danse ; CCN Occitanie, avec le soutien de la Fonda-tion BNP Paribas ; Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; CCN de Caen en Normandie ; Danse à tous les étages, CDCN itinérant en Bretagne ; Le Quartz, scène nationale de Brest ; Le Triangle scène conventionnée danse de Rennes ; TNB—Théâtre National de Bretagne ; La Ménagerie de verre dans le cadre  du dispositif StudioLab ; CND Centre national de la danse

Le Théâtre de la Bastille et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs et présentent ce spectacle en coréalisation.

Avec le soutien de

Avec The Sea is History, Betty Tchomanga poursuit son travail autour des mémoires de la diaspora africaine. Après des siècles de violence, comment écrire sa propre histoire ? Après une telle dépossession, comment retrouver corps ?

 

L’océan Atlantique relie l’Europe, l’Afrique, les Amériques et les Antilles autant qu’il peut les séparer. Après Leçons de Ténèbres et la figure métaphorique du navire-monde, Betty Tchomanga remet les voiles et s’emploie à enrichir les représentations des identités afrodiasporiques. La chorégraphe emprunte à l’écrivaine Saidiya Hartman sa méthode de « fabulation critique » : un geste double de reconstitution et d’imagination, à la limite des archives et du souvenir. Au rythme incantatoire d’un corpus musical hybride, un groupe de danseur·euses afrodescendant·es cherchent dans leurs propres corps ce qui a résisté à l’histoire coloniale, malgré la violence et les tentatives d’effacement. Les images que font surgir ces figures sont abstraites, souterraines et puissantes. La chorégraphie, échafaudée autour du motif de la fugue, en fait un geste aussi subversif que politique. Sur scène, toute la machinerie du théâtre sert de décor, en référence à son lien historique avec l’espace du navire. La colonisation a façonné la modernité et son héritage demande aujourd’hui à être questionné. The Sea is History propose un ingénieux jeu de lignes et de plans afin de continuer à bousculer nos perspectives.