Elina Kulikova

Dans une trilogie théâtrale et musicale, Elina Kulikova et Dima Efremov entreprennent de dénoncer la guerre et l’invasion menées par la Russie en Ukraine, faisant de ce geste le point de départ d’une exploration artistique et personnelle. De sa fabrique à ses effets les plus intimes, iels explorent ce que signifie appartenir à un pays en guerre. Nourri de références au répertoire russe—classique, folklorique ou festif—le spectacle esquisse une ode à la résistance et fait de la scène un espace de refuge autant que de confrontation.

Un champ brûlé, première partie de la Trilogie de la guerre déploie une réflexion sur la guerre comme héritage culturel, et sur les récits qui la rendent possible. Comment une tradition peut-elle porter et transmettre une violence qui finit par se légitimer elle-même ? Sur scène, en tenue académique, Elina Kulikova et Dima Efremov tentent de conjurer un double traumatisme : celui de chanter en public et de voir leur pays envahir et massacrer son voisin.

À travers des chants folkloriques de la culture russe, Elina Kulikova convoque dans Un endroit perdu, seconde partie de sa trilogie, des siècles d’histoire et une mémoire traversée par la violence. Ce geste vocal devient un espace pour questionner la culpabilité d’appartenir à une nation qui la perpétue. Mais au-delà de la honte, le spectacle interroge l’identité et l’impossibilité de se purifier de sa propre culture : « Je ne ressens pas de honte car je l’incarne ».

Un champ brûlé, première partie de la Trilogie de la guerre déploie une réflexion sur la guerre comme héritage culturel, et sur les récits qui la rendent possible. Comment une tradition peut-elle porter et transmettre une violence qui finit par se légitimer elle-même ? Sur scène, en tenue académique, Elina Kulikova et Dima Efremov tentent de conjurer un double traumatisme : celui de chanter en public et de voir leur pays envahir et massacrer son voisin.

À travers des chants folkloriques de la culture russe, Elina Kulikova convoque dans Un endroit perdu, seconde partie de sa trilogie, des siècles d’histoire et une mémoire traversée par la violence. Ce geste vocal devient un espace pour questionner la culpabilité d’appartenir à une nation qui la perpétue. Mais au-delà de la honte, le spectacle interroge l’identité et l’impossibilité de se purifier de sa propre culture : « Je ne ressens pas de honte car je l’incarne ».

Dans une trilogie théâtrale et musicale, Elina Kulikova et Dima Efremov entreprennent de dénoncer la guerre et l’invasion menées par la Russie en Ukraine, faisant de ce geste le point de départ d’une exploration artistique et personnelle. De sa fabrique à ses effets les plus intimes, iels explorent ce que signifie appartenir à un pays en guerre. Nourri de références au répertoire russe—classique, folklorique ou festif—le spectacle esquisse une ode à la résistance et fait de la scène un espace de refuge autant que de confrontation.