Mercredi 10 décembre
20h
Jeudi 11 décembre
20h
Vendredi 12 décembre
20h
Samedi 13 décembre
15h
Samedi 13 décembre
20h
Lundi 15 décembre
20h
Mardi 16 décembre
20h
Mercredi 17 décembre
20h
Jeudi 18 décembre
20h
Vendredi 19 décembre
20h
Samedi 20 décembre
20h
Conception et interprétation Mohamed El Khatib, Israel Galván. Scénographie, collaboration artistique Fred Hocké. Son Pedro León. Direction technique Pedro León et Fred Hocké. Video Zacharie Dutertre et Emmanuel Manzano. Costumes Micol Notarianni. Direction de production Rosario Gallardo et Gil Paon.
Production Zirlib ; IGalván Company
Coproduction Festival d’Avignon ; RomaEuropa Festival ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Théâtre de la Ville-Paris ; Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique ; Théâtre national de Bretagne ; tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine, CDN ; Le Volcan – Scène nationale du Havre ; andem Scène nationale ; Théâtre Garonne – Scène européenne ; MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Scène nationale de l’Essonne ; Teatro della Pergola (Florence) ; La Halle aux grains – Scène nationale de Blois
La compagnie Zirlib est conventionnée par la Drac Centre-Val de Loire – ministère de la Culture et par la Région Centre-Val de Loire
Mohamed El Khatib est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris, au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, au Théâtre National de Bretagne et au tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine, CDN
IGalván Company bénéficie du soutien de l’INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris
Le Théâtre de la Ville-Paris et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation dans le cadre du focus Israel Galván du Théâtre de la Ville.
Nés de familles aux attentes fortes et aux traditions bien ancrées, Israel Galván et Mohamed El Khatib ont dû ruser avec leur héritage pour se frayer un chemin vers l’art. Faisant de leurs corps des archives vivantes, le duo d’artistes travaille ensemble à créer une « danse documentaire » qui mêle l’intime et le politique à l’ombre des figures paternelles.
Le premier est un danseur de flamenco virtuose et iconoclaste. Le second fait du théâtre, des films et des installations d’inspiration documentaire. En plaçant côte à côte leurs prénoms, Israel et Mohamed tentent un rapprochement entre leurs univers et leurs pratiques artistiques autant que leurs parcours personnels, à travers un dialogue de part et d’autre de la méditerranée où les différences se révèlent aussi fécondes que les affinités. Ils partagent une même pudeur, celle de ceux qui n’ont jamais vraiment dit à leurs parents ce qu’ils faisaient. Longtemps, ils ont avancé en zigzag, entre fierté filiale et désir farouche d’inventer leur propre chemin. Ensemble, sous le regard médusé de leurs pères, ils cherchent un langage commun fondé sur le corps, ses blessures et ses cicatrices. Prenant pour point de départ leur rencontre, le partage de leurs histoires intimes, familiales et professionnelles, ils explorent en duo ce que seraient une archive vivante et une danse documentaire.
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