Lia Rodrigues

La chorégraphe Dorothée Munyaneza imagine Version(s), une rencontre entre hommes, où le poète et boxeur Christian Nka – accompagné du musicien Ben LaMar Gay – interroge son parcours et son rapport ambivalent à la violence. En conjuguant danse, texte et musique live, elle construit un espace hybride, à la fois portrait et célébration.

Figure centrale de la scène artistique congolaise, Faustin Linyekula s’associe au compositeur et cinéaste Franck Moka pour continuer de créer dans un pays en proie au chaos. Sollicitant la musique live et le cinéma, Profanations est un spectacle d’urgence. Il oppose la poésie à la destruction, une énergie vitale aux puissances de la mort.

Maria Hassabi est seule sur scène, toute proche du bord, dans cet espace du théâtre qui condense l’attention sur les corps. Avec une lenteur presque immobile, en incarnant successivement des images parfois iconiques, parfois plus diffuses, l’artiste se présente à vue, dans toute sa force et sa vulnérabilité.

Tourbillon sensoriel, la dernière création de l’étatsunienne Faye Driscoll a de quoi donner le vertige. Weathering chorégraphie nos liens de réciprocité et scelle un destin nécessairement commun.

Mirlitons, c’est la rencontre de deux voix, de deux corps : entre le chorégraphe François Chaignaud et le beatboxer Aymeric Hainaux, une alchimie physique et musicale où le son, la voix et le rythme se conjuguent pour former une intensité performative inclassable. 

Poursuivant le tournant écologique donné à son écriture depuis 2022, après s’être immergée dans les forêts avec Αγρίμι (Fauve), la chorégraphe Lenio Kaklea lève les yeux au ciel. Mais Les oiseaux n’idéalise nullement ces êtres aériens. Plutôt, le septet accompagné d’un volatile non-­vivant, décentre notre regard bien trop humain.

Le titre de la pièce de Rachid Ouramdane, transporte, dans la brièveté de son infinitif, une part de l’épure qui guide ce projet : une scène blanche, des ombres portées, et deux danseuses, Lora Juodkaite et Annie Hanauer, qui vont opérer une torsion aussi bien physique que perceptive de leur image – dévier simultanément le cours du mouvement et du regard porté sur lui.

La rencontre de Marlene Monteiro Freitas et d’Israel Galvan est une évidence quoique tardive. Entre la chorégraphe cap-verdienne et le bailaor sévillan, un fil invisible semble courir, les réunissant le temps d’un projet inédit. Face à face, ils élaborent une communication nouvelle et immédiate : un moment de joie pure et d’humour, une conversation animée sur la base unique du langage corporel.

Comment trouver sa place dans un monde inondé d’informations et de bribes numériques qui disparaissent en un claquement de doigts ? Entre performance, stand-up, dialogue entre technologie et réflexion existentielle, Vimala Pons questionne à nouveau le monde contemporain dans un ballet sensible et facétieux, sur la musique de Rebeka Warrior et de Tsirihaka Harrivel. 

Un même élan vital de danser rassemble les chorégraphes Nacera Belaza et Katerina Andreou. Elles se répondent dans un diptyque conçu pour les interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon, avec deux créations que réunissent de multiples résonances.