Dominique Brun / Olga Neuwirth
Maurice Ravel Bolero / Nijinska

Danseuse, chorégraphe, pédagogue et notatrice en système Laban, Dominique Brun danse depuis les années 1980. Elle est cofondatrice du Quatuor Knust, collectif avec lequel elle travaille à la recréation de danses du répertoire historique à partir de partitions chorégraphiques (Doris Humphrey, Kurt Jooss, Steve Paxton, Yvonne Rainer et Vaslav Nijinski). Engagée dans une recherche au croisement de son intérêt pour l’histoire de la danse et de la création chorégraphique contemporaine, elle conçoit et réalise Le Faune – un film ou la fabrique de l’archive. Puis elle recrée pour le festival d’Avignon L’Après-midi d’un Faune dans le spectacle Faune(s) d’Olivier Dubois. Elle conçoit avec Latifa Laâbissi, une version lente de La danse de la sorcière de Mary Wigman. Pour le film Coco Chanel & Stravinsky de Jan Kounen, elle reconstitue en 2010 des extraits de la danse du Sacre du Printemps de Nijinski (1913), à partir d’archives de l’époque, puis chorégraphie successivement une création Sacre # 197 (2012), et une recréation historique Sacre # 2 (2014) qu’elle réunit dans un diptyque qui rassemble 30 danseurs contemporains. La création de Jeux, 3 études pour 7 petits paysages aveugles en 2017 conclut ce cycle consacré à l’œuvre de Vaslav Nijinski. Les travaux de Dominique Brun revendiquent à la fois un regard résolument contemporain sur les œuvres d’autrefois, mais aussi un interêt artistique privilégié pour les relations qui s’établissent entre la musique et la danse. En 2016, la rencontre avec l’orchestre Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth donne lieu au partage d'un même plateau, celui de la Philharmonie de Paris, autour d’un projet Hommage à Nijinski, qui tournera jusqu’en Chine. En 2019 elle chorégraphie Le Poids des Choses et Pierre et le Loup, une fable chorégraphique jeune et tout public inspiré du conte musical de Prokofiev, qui sera accompagné en live par ce même orchestre. En 2020 sera crée à la Philharmonie de Paris dans le cadre du Festival d’Automne à Paris un programme de deux créations qui souhaite redonner une visibilité à l’œuvre de Bronislava Nijinska : Un Bolero, sur la musique de Ravel et Les Noces, sur la musique de Stravinsky.

Née le 4 août 1968 à Graz, Olga Neuwirth apprend dès sept ans à jouer de la trompette et envisage une carrière de musicienne de jazz. En 1985-1986, elle étudie la composition et la théorie musicale, puis les arts plastiques et le cinéma à San Francisco, avant d’intégrer la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Vienne (1987-1993). Mais ses rencontres avec Adriana Hölszky, Luigi Nono et Tristan Murail s’avèrent bien plus décisives, comme ses collaborations avec Elfriede Jelinek. Olga Neuwirth réside à Venise, Berlin, Trieste, Vienne et New York. Compositrice et vidéaste, elle est en résidence au Festival de Lucerne en 2002 et présente une installation en 2007 à la Documenta 12 de Kassel. Lauréate de nombreuses distinctions (Prix d’encouragement de la Fondation Ernst von Siemens en 1999, Prix Ernst-Krenek en 1999, Grand Prix de l’état autrichien en 2010) ; elle reçoit en 2022 le prix prestigieux de la Fondation Ernst von Siemens. Olga Neuwirth est membre des Académies des arts de Berlin et de Munich. En 2010, à New York, elle achève deux opéras : The Outcast, d’après Herman Melville, et American Lulu, réinterprétation de l’oeuvre d’Alban Berg présentée à Berlin, Bregenz, Édimbourg et Londres en 2013 et Vienne en décembre 2014. En 2014, elle compose des musiques pour le cinéma ; le film Goodnight Mommy est sélectionné dans la catégorie Meilleur film étranger par l’Académie des Oscars à Los Angeles. Masaot/Clocks Without Hands a été commandé et créé en mars 2015 par l’Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Daniel Harding ; cet orchestre l’a joué à nouveau en février 2016 au Carnegie Hall (New York), dirigé par Valery Gergiev. En 2016, elle répond à la commande Roche du Festival de Lucerne en présentant une oeuvre pour percussion et orchestre, sous la direction de Susanna Mälkki. Depuis, ses Encantadas, inspirées par le texte de Herman Melville, ont été jouées par l’Ensemble intercontemporain dans plusieurs villes d’Europe. En 2018, Olga Neuwirth a composé la musique pour le film muet de 1924 Stadt ohne Juden de Hans Karl Breslauer (DVD publié par Arte). En décembre 2019, son opéra Orlando, d’après Virginia Woolf, est créé au Staatsoper de Vienne. La revue Opernwelt le désigne "Opéra de l’année 2019"  (publication du DVD en février 2022).

Olga Neuwirth au Festival d’Automne à Paris : 
1994 Five Daily Miniatures, pour contreténor et ensemble (Opéra national de Paris / Bastille - Amphithéâtre)

2004 ...Ce qui arrive... avec Dominique Gonzalez- Foerster (Cité de la musique)

2008 Miramondo multiplo..., pour trompette et orchestre (Théâtre du Châtelet) 

2008 Hooloomooloo, pour ensemble en trois groupes et sons numériques (Cité de la musique)

2008 Lost Highway Suite, pour ensemble et informatique musicale (Cité de la musique)

2011 Remnants of Songs... An Amphigory (Cité de la musique)

2011 Kloing ! Hommage à Klaus Nomi – A Songplay in Nine Fits (Opéra national de Paris / Palais Garnier)

2011 Construction in Space (Cité de la musique)

2014 Weariness Heals Wounds pour alto (Opéra national de Paris / Bastille - Amphithéâtre)

2015 Le Encantadas d’après Herman Melville (Cité de la Musique)

2017 In the realms of the unreal (Théâtre des Bouffes du Nord)

2020 Bolero / Nijinska (Philharmonie de Paris – Grande salle Pierre Boulez)