Back to Back Theatre

En amont de sa création en 2027, Back to Back Theatre invite le public à découvrir des étapes de travail de NEANDERTHAL—Histoire(s) du théâtre VIII au cœur même de ses répétitions, ambitieuse nouvelle pièce qui interroge les thèmes de l’extinction et de la cognition.

Fable drôle et émouvante, GANESH VERSUS THE THIRD REICH entrelace deux récits pour questionner la perception du théâtre et du handicap. Le dieu à tête d’éléphant y traverse l’Allemagne nazie, tandis que les comédien·nes eux-mêmes s’interrogent sur la pertinence de raconter cette histoire. 

Mise en musique par le trio australien The Necks, FOOD COURT précipite une femme dans l’horreur banale d’une humiliation au cœur de l’espace public. Portée par trois comédiennes en situation de handicap mental, la pièce en devient une expérience intense et déroutante.

À la fois thriller urbain, satire sociale et méditation voyeuriste, small metal objects plonge ses interprètes dans le mouvement perpétuel qui anime un espace public. Au cœur de la foule, la pièce capte toute l’intensité d’un drame personnel.

Quels ponts peut-on jeter entre Harare, Dakar et Paris ? Quels dialogues et échanges imaginer entre ces trois villes, leur histoire et leur présent ? C’est à la lumière de ces questions que nora chipaumire a imaginé la Carte Blanche—rebaptisée carte noire—que lui a proposé le Festival d’Automne. La chorégraphe et danseuse basée pendant un temps à New York, entretient des liens singuliers avec chacune de ces métropoles : au Zimbabwe, où elle est née et a fondé nhereraHUB, lieu de travail et de réflexion ouvert aux compagnonnages ; au Sénégal, où elle a longtemps travaillé notamment avec les femmes du village de Toubab Dialaw ; et à Paris où plusieurs de ses œuvres ont été présentées, dont l’image lui inspire un goût pour la conversation, au sens le plus plein du terme. 

Avec cette performance musicale, nora chipaumire revisite et développe—aux côtés de cinq femmes de la communauté Lébou du village de Toubab Dialaw au Sénégal—la partition de sa pièce NOT waiting... créée en 2023 avec la chorégraphe Germaine Acogny.

Pour sa deuxième semaine à Paris, nora chipaumire donne rendez-vous au public de la carte noire pour une soirée dub qu’elle installe dans un shebeen zimbabwéen—bar informel niché dans des maisons privées, lieu de rassemblement où s’inventent des formes de résistance et d’insurrection face aux pouvoirs politiques. 

À la fois concert et performance où se bousculent voix, gestes et sons, #punk puise dans les années de formation de nora chipaumire au Zimbabwe pour incarner au présent l’énergie et la rébellion du punk. 

La chorégraphe et danseuse danoise Mette Ingvartsen et le batteur et percussionniste australien Will Guthrie ont suivi pendant plusieurs années leurs recherches respectives, tout en collaborant à distance. All Around, créée au Festival d’Automne en 2020, constitue leur première pièce commune sur scène.

Vocaliste, artiste du mouvement et compositrice britannique d’origine afro-caribéenne, Elaine Mitchener manifeste par sa présence, sa voix et ses gestes intenses, les traces anciennes et actuelles de la discrimination et les blessures coloniales, résolument à vif.

Qui est Gustavia ? Qui est cette femme si intrigante ? Cette femme qui, dans un même mouvement, se montre et se cache ? Cette femme dont le corps n’est fait que de mystère(s) ? Est-elle au bord de la crise de larmes ou de la crise de fou rire ? Combien de visages peut-elle prendre ? Et combien de postures adopter ?

Originaire de Buenos Aires, la chorégraphe et interprète Diana Szeinblum puise dans les danses folkloriques argentines pour mieux les déconstruire. Pièce à la fois introspective et performative, ADENTRO! sonde précisément l’intérieur des corporéités façonnées par les gestes et les imaginaires populaires.

Sphere / Kurah est une installation dans laquelle corps, voix et gestes s’interpénètrent. À travers écrans, projections et surfaces translucides, les images se détachent du corps pour devenir traces, lumières, scintillements. Dans ce passage de la présence vers la fragilité, l’œuvre s’attache aux formes de la survivance.