
Métro 4 et 10 : Station Odéon
RER B: Luxembourg
RER C : Saint-Michel
Bus : 63, 87, 86, 70, 96, 58
Parkings : rue Soufflot ; Place St Sulpice ; rue de l'Ecole de Médecine
Vélib' : stations 6028, 6017, 6016
Vendredi 4 décembre
20h
Samedi 5 décembre
20h
Dimanche 6 décembre
15h
Mardi 8 décembre
20h
Mercredi 9 décembre
20h
Jeudi 10 décembre
20h
Vendredi 11 décembre
20h
Samedi 12 décembre
20h
Dimanche 13 décembre
15h
Mardi 15 décembre
20h
Mercredi 16 décembre
20h
Jeudi 17 décembre
20h
Vendredi 18 décembre
20h
Samedi 19 décembre
20h
Conception, mise en scène et scénographie Bruce Gladwin. Avec Sarah Mainwaring, Scott Price (en cours). Musique The Necks (Chris Abrahams, piano ; Lloyd Swanton, basse et Tony Buck, batterie). Décors Mark Cuthbertson, Bruce Gladwin. Conception Mark Deans, Bruce Gladwin, Rita Halabarec, Nicki Holland, Sarah Mainwaring, Scott Price. Création lumière, régie lumière et direction technique Andrew Livingston, Bluebottle. Construction des décors Mark Cuthbertson. Animation Rhian Hinkley. Création sonore Hugh Covill. Costumes Shio Otani. Régie son Byron Scullin. Direction de production Bao Ngouansavanh. Régie générale Alana Hoggart. Responsable compagnie Erin Watson. Tournées David Miller. Production exécutive Tanya Bennett.
Avec le soutien de Major Festivals
Initiative du gouvernement australien, gérée par l’Australia Council ; l’organisme de financement et de conseil artistique du gouvernement australien, en association avec la Confederation
of Australian International Arts Festivals ; le Melbourne International Arts Festival et le Sydney Festival
Back to Back Theatre bénéficie du soutien du gouvernement australien par l’intermédiaire de Creative Australia, son principal organisme d’investissement et de conseil dans le domaine des arts ; du gouvernement de l’État de Victoria par l’intermédiaire de Creative Victoria ; de la ville de Geelong et de la Fondation Anthony Costa
Avec le soutien de l’ambassade d’Australie en France
L’Odéon Théâtre de l’Europe et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Avec le soutien de

Mise en musique par le trio australien The Necks, FOOD COURT précipite une femme dans l’horreur banale d’une humiliation au cœur de l’espace public. Portée par trois comédiennes en situation de handicap mental, la pièce en devient une expérience intense et déroutante.
Créée en 2008, FOOD COURT est l’une des créations les plus célèbres et célébrées de la compagnie australienne Back to Back Theatre. Elle se déploie aux frontières du théâtre et du concert, portée par une longue pièce improvisée du trio culte The Necks, passé maître—depuis près de 40 ans—dans l’art de jeter des ponts entre jazz et minimalisme. Sombre et envoûtante, parfois dissonante, la musique jouée en direct par les Australiens accompagne le drame qui se déroule sur scène. Deux femmes en justaucorps dorés en intimident et harcèlent une autre, dans un food court de banlieue. Le vaste espace où s’alignent les stands de restauration est d’abord symbolisé par un plateau blanc très lumineux. À mesure que la violence et la cruauté se déchaînent, la pièce quitte le réalisme froid pour une scénographie plus contrastée et mystérieuse, cheminement vers un univers onirique. Musique, lumière, récit et interprètes façonnent une expérience intense, presque hallucinante, où la dignité humaine se négocie entre une baraque à frites et un bar à sushis.
À voir aussi
Dans le même lieu


