
RER : Cité Universitaire (RER B)
Tramway : Cité Universitaire (T3)
Samedi 28 novembre
18h
Dimanche 29 novembre
16h
Lundi 30 novembre
20h
Mardi 8 décembre
20h
Conception et performance Latifa Laâbissi. Création musicale, chant et performance Walid Ben Selim. Conception et réalisation installation visuelle Nadia Lauro. Assistanat dramaturgie Enkidu Khaled. Création lumière Yves Godin. Dramaturgie sonore Manuel Coursin. Regard extérieur Isabelle Launay. Régie générale Ludovic Rivière. Production et diffusion Fanny Virelizier. Administration générale Alice Le Diouron.
Production Figure Project
Coproduction TNB—Centre européen théâtral et chorégraphique ; Festival d’Automne à Paris ; Charleroi Danse ; Centre chorégraphique Wallonie-Bruxelles ; La Place de la Danse—CDCN Toulouse / Occitanie ; VIADANSE—Centre chorégraphique national de Bourgogne ; NEXT Festival ; Montpellier Danse ; CNDC Angers
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et de la SPEDIDAM
Figure Project reçoit le soutien du ministère de la Culture—Drac Bretagne, au titre des compagnies conventionnées, du conseil régional de Bretagne, du Département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes
Latifa Laâbissi est artiste associée au TNB depuis 2021
Le Festival d’Automne à Paris est coproducteur de ce spectacle et le présente en coréalisation avec le Théâtre de la Cité internationale.
Comment faire surgir des mémoires enfouies dans les corps d’aujourd’hui ? Avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim explorent un territoire intime commun, entre danse et musique, où des chants venus du Maroc traversent le présent et réactivent des imaginaires puissants et indociles.
Depuis plusieurs années, Latifa Laâbissi fait de la scène un lieu d’apparition pour les figures reléguées, troubles, insoumises. Aux côtés du chanteur et compositeur Walid Ben Selim, elle poursuit avec Flaming Creatures cette recherche, dont le travail autour de la poésie et de la voix ouvre un espace de résonance inédit. Ensemble, les deux artistes puisent dans un héritage commun, lié au Maroc et aux cultures amazighes, pour en extraire une matière vivante, composée de chants, de gestes et de résonances anciennes. Dans cette traversée, au cœur d’une installation imaginée par Nadia Lauro, se croisent des figures fugitives, multiples, où ce qui échappait jusque-là redevient visible, audible. Entre mémoire intime et histoire collective, les deux artistes cherchent un langage commun, un lieu de passage où héritage et invention se rencontrent et s’éprouvent. Flaming Creatures s’affirme comme un espace où les marges se révèlent comme des forces actives, capables de déplacer les récits, d’accueillir des formes en devenir. Une célébration de ces puissances, dans leur intensité et leur capacité à générer de l’expérience, à infléchir les perceptions et à faire place à d’autres présences.
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