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Quels ponts peut-on jeter entre Harare, Dakar et Paris ? Quels dialogues et échanges imaginer entre ces trois villes, leur histoire et leur présent ? C’est à la lumière de ces questions que nora chipaumire a imaginé la Carte Blanche—rebaptisée carte noire—que lui a proposé le Festival d’Automne. La chorégraphe et danseuse basée pendant un temps à New York, entretient des liens singuliers avec chacune de ces métropoles : au Zimbabwe, où elle est née et a fondé nhereraHUB, lieu de travail et de réflexion ouvert aux compagnonnages ; au Sénégal, où elle a longtemps travaillé notamment avec les femmes du village de Toubab Dialaw ; et à Paris où plusieurs de ses œuvres ont été présentées, dont l’image lui inspire un goût pour la conversation, au sens le plus plein du terme. 

Selon le concept de marché cher à nora chipaumire, la Ménagerie de verre s’anime comme un espace de croisements, d’échanges et de rencontres, où se mêlent créations et savoir-faire.

Avec cette performance musicale, nora chipaumire revisite et s’inspire — aux côtés de cinq femmes de la communauté Lébou du village de Toubab Dialaw au Sénégal — du film NOT waiting..., créé en 2023 avec la chorégraphe Germaine Acogny. 

Pendant une semaine, nora chipaumire, danseuse et chorégraphe, donne un workshop de transmission où la pratique devient un espace de recherche, réservé aux professionnel·les et préprofessionnel·les.

Inspirée par l’histoire des salons de mode parisiens, nora chipaumire en réinvente les codes en conviant la maison XULY.Bët, pionnière d’une mode fondée sur le réemploi des tissus depuis les années 1990.

Pour sa deuxième semaine à Paris, nora chipaumire donne rendez-vous au public de la carte noire pour une soirée dub qu’elle installe dans un shebeen zimbabwéen—bar informel niché dans des maisons privées, lieu de rassemblement où s’inventent des formes de résistance et d’insurrection face aux pouvoirs politiques. 

nora chipaumire imagine sa bibliothèque idéale à l’horizontale sur une table de salle à manger, comme un espace de pensée et de transmission. Une bibliothèque qui accompagne les luttes du présent et esquisse celles de demain. Une sélection d'œuvres littéraires et sonores – extraites des archives de Syllart Records – pour voir clair et aiguiser le regard. La Bibilothèque est en accès libre du lundi au samedi de 12h à 23h, sur toute la durée de la carte noire.

À la fois concert et performance où se bousculent voix, gestes et sons, #punk puise dans les années de formation de nora chipaumire au Zimbabwe pour incarner au présent l’énergie et la rébellion du punk. 

La chorégraphe et danseuse danoise Mette Ingvartsen et le batteur et percussionniste australien Will Guthrie ont suivi pendant plusieurs années leurs recherches respectives, tout en collaborant à distance. All Around, créée au Festival d’Automne en 2020, constitue leur première pièce commune sur scène.

Avec Agincourt, Back to Back Theatre investit le cinéma pour revisiter, avec humour et une inventivité désarmante, l'une des batailles les plus célèbres de l'histoire. Une épopée de carton où la fiction révèle les mécanismes du pouvoir, de la guerre et de leurs récits.

Vocaliste, artiste du mouvement et compositrice britannique d’origine afro-caribéenne, Elaine Mitchener manifeste par sa présence, sa voix et ses gestes intenses, les traces anciennes et actuelles de la discrimination et les blessures coloniales, résolument à vif.

Qui est Gustavia ? Qui est cette femme si intrigante ? Cette femme qui, dans un même mouvement, se montre et se cache ? Cette femme dont le corps n’est fait que de mystère(s) ? Est-elle au bord de la crise de larmes ou de la crise de fou rire ? Combien de visages peut-elle prendre ? Et combien de postures adopter ?

Originaire de Buenos Aires, la chorégraphe et interprète Diana Szeinblum puise dans les danses folkloriques argentines pour mieux les déconstruire. Pièce à la fois introspective et performative, ADENTRO! sonde précisément l’intérieur des corporéités façonnées par les gestes et les imaginaires populaires.

Sphere / Kurah est un triptyque spatial dans lequel corps, voix et gestes s’interpénètrent. Les images s’y détachent du corps pour devenir traces, lumières, scintillements. Dans ce passage de la présence vers la fragilité, l’œuvre s’attache aux conditions de la survivance.