École du soir, Forensic Architecture

Que faire de la dépouille d’un défunt ? Dans Antigone, cette question permettait à Sophocle de montrer les limites du pouvoir politique face au sacré. Dans sa dernière pièce, Alexander Zeldin met en lumière l’atomisation des douleurs, caractéristique de notre époque. 

La metteuse en scène et dramaturge égyptienne Laila Soliman s’intéresse à ce qui reste et confronte l’intime et le collectif pour travailler à partir de la douleur. Avec Story of…, elle explore les vides laissés par la disparition d’un enfant.

Une mère et un fils. L’une a effectué, tout au long de sa vie, un enchaînement de métiers de subsistance. L’autre se consacre au théâtre. Ensemble, ils font de la scène un outil pour déplier leurs existences prises au croisement des violences héritées du capitalisme.

Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur scène, la chorégraphe cherche un espace de liberté, où l’effacement serait une forme de présence.

Josué Mugisha imagine des artistes interrompre la représentation en cours pour réclamer « le sens ». En l’absence de l’auteur, ils s’adressent au public par la danse, par la poésie, par l’imaginaire. Dans le contexte politique du Burundi, où la parole est muselée et le « tambourinaire » censuré, le chorégraphe et metteur en scène crée, après La première danse politique, une seconde, comme métaphore pour « tuer le tambour », symbole du pouvoir. Sous une pluie d’images poétiques, les interprètes sabotent la représentation pour en faire un terrain d’insubordination.

Yassmine Benchrifa explore les transitions qui jalonnent une vie et les transformations qui façonnent une identité. L’artiste marocaine découvre le hip-hop à 12 ans, captivée par l’expressivité et l’énergie brute de cette culture urbaine. Plus tard, elle intègre Nafass, la première école de danse contemporaine du Maroc. Ce premier solo, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Dans une écriture sensible et instinctive, elle donne à voir les états successifs d’un corps pris dans le flux continu d’une vie, où tout est transition.

Dans The Chairs de Jaber Ramezan, les interprètes évoluent au sein d’une architecture instable de chaises, sans jamais toucher le sol. Chaque mouvement est une négociation avec les corps et les chaises, avec la gravité. À travers une attention mutuelle extrême, l’équilibre devient une pratique de soin. Après Boundaries of Bodies, l’artiste iranien poursuit le travail mené depuis quinze ans, à la croisée du théâtre, de la danse et du cinéma.

Trois ans après le succès des Historiennes, Jeanne Balibar revient avec En Sicile, qu’elle met en scène et interprète. Si cette traversée prend d’abord des airs d’idylle, elle s’avère le constat d’un désastre, un thrène ou une élégie pour notre monde qui nous place face à une urgence : comment à la fois s’abandonner et résister au présent ?

Après une série de pièces de groupe et d’événements collectifs, Boris Charmatz explore pour la première fois avec SOMNOLE (2021) la forme minimale du solo pour une chorégraphie mentale et épurée, seulement accompagnée d’un filet de souffle : une danse sifflée qui transporte mélodies familières et concrétions de gestes en sommeil.

Après SOMNOLE—solo sifflé, suspendu au bord des lèvres présenté au Festival d’Automne en 2021, Boris Charmatz poursuit son travail à la lisière du souffle, creusant le sillon d’une danse au silence habité. Avec Muette, son corps cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affluer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.

People Will People You explore la manière dont l’identité se construit, se projette et se fragilise sous le regard social. En revisitant les images spectaculaires qui ont façonné sa figure publique, Steven Cohen interroge la puissance normative du regard et la fabrication des rôles auxquels chacun·e peut être assigné·e.

Comment penser la création depuis nos affects ? Depuis 2020, Fanny de Chaillé et ses interprètes prennent le virage d’un langage sensible, qui ne craint ni l’amour, ni la peur, ni les larmes, et où la musique devient un espace d’écoute et de résonance, réaffirmant sa place essentielle dans l’écriture théâtrale.