Mikhail Baryshnikov

Chaconne / Journey of a poet / Septet...

Archive 1997
Danse
1/2

White Oak Dance Project
Mikhaïl Baryshnikov
Canonic 3/4 Studies
Chorégraphie, Mark Morris
Musiques diverses arrangées par Harriet Cavalli
Chaconne
Chorégraphie, José Limon
Musique, Johann Sébastian Bach
Journey of a Poet
Chorégraphie, Erick Hawkins
Musique, Lucia Dlugoszewski
Septet
Chorégraphie, Merce Cunningham
Musique, Erik Satie
Remote
Chorégraphie, Meg Stuart
Musique, Eleanor Hovda
Danseurs, Raquel Aedo, Mikhaïl Baryshnikov, Jamie Bishton, Sarah Perron, Emmanuèle Phuon, David Porter, Keith Sabado, Ruthlyn Salomons, Vernon Scott, Greg Zuccolo
Musiciens, White Oak Chamber Ensemble, Nicolas Révèles (piano), Margaret Dugdale, Vesna Stankovic (violon), David J.Bursack (alto), Wendy Sutter (violoncelle)

En 1989, Mikhaïl Baryshnikov rompt brutalement avec le prestigieux American Ballet Théâtre qu'il dirigeait depuis neuf ans. A quarante-et-un ans, le plus célèbre des transfuges soviétiques déclare : "la danse classique ne m'intéresse plus". Elle avait fait sa gloire. La danse contemporaine sera sa renaissance. Il crée sa propre compagnie : White Oak Dance Project qui réunit dix danseurs adultes, expérimentés, prêts à l'aventure. Twyla Tharp, Dana Reitz leur dédient de nouvelles chorégraphies, Merce Cunningham les autorise à reprendre ses ballets. Fort de ces premières collaborations au sommet, Baryshnikov se tourne vers les chorégraphes de la jeune génération. La compagnie amène cette fois à Paris des ballets de Mark Morris, Erick Hawkins, Meg Stuart, ainsi que le Septet de Merce Cunningham sur les Trois morceaux en forme de poire d'Erik Satie. En lever de rideau, un solo de Baryshnikov himself : La Chaconne de José Limon que celui-ci créa en 1942.

Dans le même lieu

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
18 – 22 septembresept.

Soa Ratsifandrihana
Fampitaha, fampita, fampitàna

Danse

Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose. 

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
13 octobreoct.

Jeanne Balibar
Les Historiennes

RépertoireThéâtre

Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
5 – 8 novembrenov.

Nacera Belaza
La Nuée

Danse
Réserver

Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau. 

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
14 – 17 novembrenov.

Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)

ThéâtrePerformance
Réserver

C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
22 – 30 novembrenov.

Rosana Cade, Ivor MacAskill
The Making of Pinocchio

Théâtre
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Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.

Points communs – Théâtre des Louvrais
14 – 16 novembrenov.
Scène nationale de l'Essonne – Théâtre de l’Agora
19 – 20 novembrenov.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
29 novembrenov. – 8 décembredéc.
La Merise
12 – 14 décembredéc.
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
18 – 19 décembredéc.

Joël Pommerat
Marius

Théâtre

Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.