Felwine Sarr, Faustin Linyekula, Alice Diop, Dorcy Rugamba

Figure centrale de la scène artistique congolaise, Faustin Linyekula s’associe au compositeur et cinéaste Franck Moka pour continuer de créer dans un pays en proie au chaos. Sollicitant la musique live et le cinéma, Profanations est un spectacle d’urgence. Il oppose la poésie à la destruction, une énergie vitale aux puissances de la mort.

Forts d’une longue tradition de conférences, de débats et dialogues d’idées, le Centre Pompidou et le Festival d’Automne imagine un nouveau format : une École du soir populaire, ouverte sur les imaginaires, les œuvres et les questionnements de l’édition 2025. Pour penser la communauté, Felwine Sarr propose de réfléchir en premier lieu à une cosmopolitique de l’hospitalité, en conversation avec la philosophe américaine Judith Butler.

En résidence à New York, Alice Diop découvre le poème en prose de Robin Coste Lewis puis s’en empare en 2023 lors de sa Carte Blanche au Festival d’Automne. Foudroyée par le texte, elle choisit de le mettre en scène. La narratrice y dessine une épopée dans l’histoire de l’art à la recherche des corps de femmes Noires ignorés ou chosifiés.

Forts d’une longue tradition de conférences, de débats et dialogues d’idées, le Centre Pompidou et le Festival d’Automne imagine un nouveau format : une École du soir populaire, ouverte sur les imaginaires, les œuvres et les questionnements de l’édition 2025. Aux côtés du réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis, du plasticien, photographe et cinéaste congolais Sammy Baloji et de la philosophe Nadia Yala Kisukidi, Felwine Sarr invite à réfléchir, pour cette troisième rencontre, à comment résister à la normalisation de la violence et de la destruction physique, symbolique, économique.

Jérôme Bel, Jolente De Keersmaeker et Estelle Zhong Mengual mettent sur scène la pensée de Baptiste Morizot pour interroger notre place dans le monde vivant. Ensemble, iels imaginent le récit qu’une philosophe délivre à une enfant, découvrant des paysages inexplorés et des temps anciens pour réinventer le monde.

Dans cette pièce présentée au cœur du Louvre dans le cadre du Festival d’Automne 2023, Jérôme Bel et Estelle Zhong Mengual explorent à travers des chorégraphies issues du répertoire de la danse occidentale combien la danse n’est pas le domaine réservé de l’humanité. Iels éprouvent en acte l’idée que le corps est le moyen d’un glissement du genre humain vers d’autres formes de vie.

La rencontre entre la comédienne Valérie Dréville et Nacera Belaza a été une évidence. Depuis longtemps, la chorégraphe explorait cette zone trouble où se situe le « point de jonction » entre la parole et le langage qui anime le corps. Valérie Dréville s’est révélée être une partenaire tout aussi habitée par l’imaginaire et une forte intériorité.

Trente ans après sa première invitation au Festival d’Automne, Christoph Marthaler emmène six interprètes de nationalités différentes dans une rencontre au sommet. Entre humour, musique et détournements, il compose un théâtre où les humains chantent, se perdent et trouvent parfois ce qu’ils ne cherchaient pas.

Avec cet opus de saison au titre songeur – à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête – Christian Rizzo déploie une fois de plus les sortilèges d’une danse organique. S’invente au plateau une cartographie faite de fragments chorégraphiques, de détails. Réunissant compagnons de route et nouveaux venus, le chorégraphe rend visible l’invisible.

En résidence à New York, Alice Diop découvre le poème en prose de Robin Coste Lewis puis s’en empare en 2023 lors de sa Carte Blanche au Festival d’Automne. Foudroyée par le texte, elle choisit de le mettre en scène. La narratrice y dessine une épopée dans l’histoire de l’art à la recherche des corps de femmes Noires ignorés ou chosifiés.

Dans Bruits Marrons, Calixto Neto entre en dialogue avec Julius Eastman et traduit par le corps l’un des tubes du musicien afro-américain : Evil Ni**er. Accompagné de six interprètes, le chorégraphe brésilien actualise cette œuvre percussive et radicale, largement en avance sur son temps.

L’auteur, compositeur et metteur en scène Joris Lacoste crée un spectacle pop-liturgique dans lequel il dessine les contours d’un culte nouveau : neuf officiants et officiantes chantent, dansent et prennent la parole, dans un rituel inédit qui offre la trame d’un très singulier spectacle.

Interpréter l’intégralité de l’œuvre musicale de Hildegard von Bingen : tel est le pari fou relevé par Marie-Pierre Brébant et François Chaignaud. Telles deux figures issues d’un autre temps, ils nous invitent à une plongée vocale autant que physique. Au sein de ce corpus, chaque note, chaque mouvement ouvre l’accès à des mondes perceptifs nouveaux.