Nina Laisné, François Chaignaud, Nadia Larcher

Último helecho

DanseMusique Portrait
Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
28 – 30 novembrenov.
Réserver

Création 2025

1h10

Tarifs 8 € à 34 €
Abonnés 8 € à 29 €

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt

Vendredi 28 novembre

20h

Réserver

Samedi 29 novembre

20h

Réserver

Dimanche 30 novembre

15h

Réserver

Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné. Chorégraphie et collaboration artistique François Chaignaud. Conseil musical, collaboration artistique Nadia Larcher. Avec François Chaignaud, Nadia Larcher. Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché. Sacqueboute ténor Nicolas Vazquez. Sacqueboute, basse et wacrapuco Cyril Bernhard. Bandonéon Jean-Baptiste Henry. Théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico. Percussions traditionnelles Vanesa García. Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive. Création lumière Abigail Fowler. Régie générale Sara Ruiz Marmolejo. Régie plateau Hervé Bailly. Régie lumière Abigail Fowler. Régie son Camille Frachet, Alice Le Moigne. Régie costumes Cara Ben Assayag. Assistanat scénographie Julie Reilles. Ingénieur structure Arteoh – Benoît Brobst, Augustin Brobst. Construction de la scénographie Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) / constructeur : Gaby Sittler / accessoiriste : France Chevassut / peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné. Conception et confection des costumes Sarah Duvert, Florence Bruchon. Confection des costumes Théâtre de Liège, Opéra de Limoges (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun-Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte. Stagiaires : Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot. Transmission des danses :  Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda.

Administration production Zorongo (Martine Girol, Valentina Salazar Henao) ; Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster)
Production et diffusion Bureau Platô (Séverine Péan)
Coproduction Théâtre de Liège ; Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon ; Le Quartz – Scène nationale de Brest ; Maison de la Danse de Lyon – Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon ; PACT Zollverein (Essen) ; Festival d’Automne à Paris ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre de la Ville-Paris ; Berliner Festspiele ; Théâtre Auditorium de Poitiers, Scène nationale ; December Dance (Bruges) ; Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; Opéra de Limoges ; Julidans (Amsterdam) ; Le Manège, scène nationale – Reims ; La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale ; Malraux scène nationale Chambéry Savoie ; MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse ; Theater Freiburg ; Oriente occidente (Rovereto) ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Festival Musica ; Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; POLE-SUD – CDCN ; Filature – Scène nationale ; Théâtre Garonne – Scène européenne
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique, de Inver Tax Shelter et du programme Interreg France-Suisse n°20919 – LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne
Accueils en résidence la Ménagerie de verre ; CND – Centre national de la danse
Zorongo est subventionnée par la Drac Bourgone-Franche-Comté – ministère de la Culture
François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, à la Maison de la Danse et à la Biennale de Lyon
Nina Laisné est artiste associée au Quartz – Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon
Mandorle productions est subventionnée par la Drac Auvergne-Rhône-Alpes – ministère de la Culture, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes
François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon

Chaillot – Théâtre national de la Danse, le Théâtre de la Ville-Paris et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation.

Avec le soutien de

Après Romances inciertos, un autre Orlando, Nina Laisné et François Chaignaud prolongent leur utopie de fusion entre danse et musique à partir de répertoires sud-américains. En compagnie de la chanteuse argentine Nadia Larcher, ils composent un univers cosmogonique, où les voix entrent en résonance avec le souffle des sacqueboutes et les rythmes du zapateo.

 

Dans la continuité de son travail de recherche sur les répertoires folkloriques et leurs combinaisons, Nina Laisné s’est penchée sur la richesse des traditions musicales argentines et péruviennes. En partant de l’iconographie et des partitions du codex de Trujillo, elle a rêvé l’extraction d’un monde englouti – entre récit des commencements et méditation sur la mémoire des gestes. Sur scène, la chanteuse et autrice Nadia Larcher et le chorégraphe François Chaignaud accompagnés de six musiciens mobiles matérialisent cette allégorie des origines : créatures mythologiques – animales ou végétales – sibylles divinatrices interrogeant le futur et la puissance des croyances. Dans un incessant chassé-croisé d’airs, de pas – où les canarios s’emmêlent au malambo – ces deux corps s’éveillent, se transforment et nous entraînent dans un tourbillon de récits et de matières : une procession de danses flamboyantes qui emportent tout l’orchestre. Les frontières entre passé, présent et futur, danse, chant, et instruments s’effacent, faisant vibrer des timbres anciens dans des corps contemporains.

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Le chorégraphe François Chaignaud et le beatboxer Aymeric Hainaux tissent une alchimie physique et musicale où son, voix et rythme s’entrelacent en une intensité performative inclassable. Fracas × 7 prolonge Mirlitons, explorant un langage corporel et sonore singulier.

 
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Un mystérieux motard casqué et une créature baroque se font face dans un parking souterrain. Avec Radio Vinci Park (Reloaded), François Chaignaud et Théo Mercier ont conçu une version élargie de leur performance allégorique, où la chair et le métal s’attirent, se repoussent – leur étreinte rythmée par des mélodies jouées au clavecin.

 
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Nina Laisné et François Chaignaud nous convient à un voyage au cœur de l’art du « romance », en compagnie d’un Orlando aux multiples visages. Partant de cette matière musicale et des récits qui la traversent, ils ont façonné une œuvre qui entremêle les époques et les danses : une lanterne magique où défilent les figures androgynes de San Miguel ou de la Doncella Guerrera.

 
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Mirlitons, c’est la rencontre de deux voix, de deux corps : entre le chorégraphe François Chaignaud et le beatboxer Aymeric Hainaux, une alchimie physique et musicale où le son, la voix et le rythme se conjuguent pour former une intensité performative inclassable. 

 
Maison de la musique de Nanterre – Scène conventionnée d’intérêt national
21 – 23 novembrenov.

François Chaignaud, Akaji Maro
GOLD SHOWER

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Lorsque le danseur japonais de butō Akaji Maro, maître de l’étrange et de l’absurde, rencontre François Chaignaud, chanteur et chorégraphe protéiforme, leur duo aux frontières des genres se mue en rituel païen : célébration des corps dans tous leurs états. Portrait croisé de deux figures inclassables, GOLD SHOWER transcende les différences où la beauté du trouble est au centre du jeu.

 
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
11 – 14 décembredéc.

François Chaignaud, Marie-Pierre Brébant
Symphonia Harmoniæ Cælestium Revelationum

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Interpréter l’intégralité de l’œuvre musicale de Hildegard von Bingen : tel est le pari fou relevé par Marie-Pierre Brébant et François Chaignaud. Telles deux figures issues d’un autre temps, ils nous invitent à une plongée vocale autant que physique. Au sein de ce corpus, chaque note, chaque mouvement ouvre l’accès à des mondes perceptifs nouveaux.
Grand Palais
17 – 18 décembredéc.

François Chaignaud, Cecilia Bengolea
Sylphides

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Aspirés sous vide dans des sacs en latex noir empruntés à l’imaginaire SM – les corps des sylphides évoquent tour à tour des gisants de pierre, des cocons de matière obscure ou des sacs mortuaires. La pièce déploie une énigme perceptive – glissant savamment de la statuaire antique au Body Art. Ce Portrait redonne vie à Sylphides, première pièce mythique cosignée par Cecilia Bengolea et François Chaignaud en 2009, ici déployée dans une version chorale et immersive.

 
Grand Palais
20 décembredéc.

François Chaignaud, Geoffroy Jourdain
Revue des Tumerels

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« Tumer », en ancien français, c’est danser, s’agiter, tomber à la renverse. En compagnie d’un collectif de tumerels – chantant, dansant, se transformant – Geoffroy Jourdain et François Chaignaud ont conçu une revue facétieuse, qui circule entre les époques et les genres, du chant polyphonique aux variétés pour clore le Portrait et l’édition 2025 du Festival d’Automne.

 

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11 – 19 septembresept.

William Kentridge, Handspring Puppet Company
Faustus in Africa!

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Trente ans après sa création, le plasticien sud-africain William Kentridge et la Handspring Puppet Company réactivent leur Faustus in Africa!. Derrière son esthétique teintée de nostalgie, cette irrévérencieuse relecture de Goethe est toujours d’une brûlante actualité.

 
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En novembre 2023, le Festival d’Automne accueillait Angela Davis pour une rencontre publique où la réflexion sur l’actualité des arts croisait les enjeux politiques mondiaux. De cette rencontre naît aujourd’hui l’idée d’une École du soir, conçue avec le Centre Pompidou et en complicité avec le penseur et économiste sénégalais Felwine Sarr, autour d’une question centrale : « Une vie commune ».

 
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22 – 29 octobreoct.

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Pascal Rambert, auteur et metteur en scène majeur de sa génération, s’entoure de fidèles compagnons de route pour porter à la scène une fresque ambitieuse sur le temps qui passe et les liens familiaux. Conçue comme une trilogie sur cinq ans, elle explore les traces laissées par nos engagements et nos ruptures.